| рус | eng
| Карта Сайта
| Приветствие
| Заказать Проект
| Лицензии
| Термины
|
Термины и обозначения.
Ритейл. Опен Спейс. Лофт. Классический.
Авангард. Ампир. Английский. Античный. Арт-деко. Ар-нуво. Африканский (Этнический).Барокко. Готический. Кантри. Китч.
Конструктивизм. Маньеризм. Минимализм. Модерн. Ренессанс. Рококо. Романтизм. Романский. Скандинавский. Хайтек. Эклектика.
Ритейл / Retail :
Ритейл – переводится с английского, как - розница или розничная торговля.
Самым первым примером, который подходит под определение ритейл – это всем известный рынок и магазины.
Конкретно под это определение подпадает вообще любая работа с любым покупателем,
который может свободно прийти и купить товар.
В более широком понимании слова ритейл следует рассматривать не только какую-либо торговую точку,
а весь процесс организации розничной торговли.
Ритейл, в этом случае, решает целый ряд конкретных вопросов.
Какие конкретно товары будут продаваться в розницу или мелким оптом, как они будут рекламироваться,
по какой цене будут продаваться, где будут расположены торговые точки.
Решая эти задачи, первым вопросом будет решаться вопрос непосредственно с производителем продаваемых товаров -
по какой цене будет идти закупка товаров, будет ли производитель делать скидки на крупные партии закупок,
как осуществляется доставка. После решения вопросов с производителем решается вопрос с установкой цен на товары.
Что будет определяющим для получения прибыли – высокая наценка на товар или низкая.
Если низкая наценка, то товар будет быстрее продаваться и тем самым обеспечивать высокую прибыль.
Следующим вопросом будет организация торговой точки.
Это может быть магазин, конкретно открытый под продаваемый вид товара, либо размещение товара в других магазинах,
на рынке, уличная торговля. В последнее время много товара размещается на продажу через сеть Интернет.
Не стоит забывать, что развитые ритейл-сети невозможны без мощнейшей логистики.
Ну и наконец, очень важный вопрос – это реклама товара.
Т.е. немаловажно каким образом будет идти привлечение покупателя.
Здесь учитывается – где конкретно в магазине будет расположен товар (на полке, в витрине, у входа и т.п.),
какой у него дизайн, на какого покупателя он рассчитан.
При рекламировании товара используются различные способы найти покупателя – размещение рекламы в газетах,
радио, телевидении, через электронную почту. Многие торговые точки предлагают клиентам дисконтные программы,
скидки, устраивают акции по продажам, лотереи, распродажи.
В ритейле трудится огромное количество специалистов, "заточенных" специально под эту отрасль.
Опен Спейс / Open Space :
Опен Спейс – открытое пространство. Общий потолок.
Зонирование пространства происходит за счет мобильных перегородок,
мебели или цветовых решений стен и напольного покрытия.
В офисном интерьере, опен спейс может делиться на ячейки.
Так же могут применяться стеклянные перегородки.
Лофт / Loft :
Лофт – значит пространство.
Квартиры-лофты – это, прежде всего, огромное пространство.
В большинстве случаев это около 1 000 кв.м.
Отличительными чертами такой квартиры являются многометровые потолки, окна-витрины, металлические балки,
несущие конструкции, а также преобладание в убранстве помещения металла, пластика и стекла – создают неповторимую атмосферу.
Лофт - это просторная квартира, расположенная в бывшем индустриальном здании.
В лофтах сохранены детали из промышленного прошлого - балки, трубы, бетон и кирпич придают «фабричному» жилью особый стиль,
Основной принцип устройства лофта - огромное открытое пространство, которое насчитывает не одну сотню квадратных метров,
а порой переваливает и за тысячу. Зайдя в такое помещение, можно разглядеть его противоположный угол,
поскольку обычно изолируются только спальня, санузлы и подсобные помещения.
Пространство служит фоном для оригинального убранства, Стены – максимально просто, без излишеств.
Состаренная кирпичная кладка считается особым шиком». Так же отличительными признаками лофтов являются:
историческое здание, изначально задуманное как нежилое, огромные, легко трансформируемые пространства,
предоставляющие неограниченные возможности для самовыражения хозяина, не разделенные перегородками,
и окна во всю стену. «Кроме того, особую ценность лофту придают детали, унаследованные из прошлой жизни здания:
трубы, вентиляция, не спрятанная в стены, стены без отделки из грубого кирпича.
Это классический Нью-Йоркский лофт.
Экскурс в историю
Родиной лофтов принято считать нью-йоркский район Сохо.
«К началу ХХ века он весь оказался застроенным различными заводами и фабриками,
причем в целях экономии места они располагались как сегодняшние таунхаусы:
на улицу выходят три-четыре окна, а дальше помещение уходит вглубь корпуса,
Но даже такое экономное расположение не спасло – земля дорожала,
и производство вытеснялось за городскую черту.
К счастью, недвижимость, расположенная чуть ли в не центре города, долго пребывать в запустении не могла».
Первыми, кто обратил внимание на старые индустриальные площади, были представители богемы – художники, музыканты,
писатели и артисты, которым требовались помещения под мастерские.
Там же они и жили – благо, климат Нью-Йорка позволяет круглый год обходиться без отопления.
А затем обитать, таким образом, стало постепенно все более модным, лофты начали дорожать.
Осознав выгоду, девелоперы начали эти помещения скупать,
переоборудовать и продавать богатым покупателям за очень большие деньги.
«В 1960-е лофт стал завоевывать популярность в Европе.
Существует мнение, что «фабричное» жилье, ввиду вызывающей нестандартности,
некий отказ от аристократического стиля жизни, в пользу свободы и раскрепощения,
во многом это объясняет мировую популярность это продукта.
Переоборудовать стали не только производственные корпуса, но и старые склады,
школы и сиротские приюты. А в Финляндии не пощадили даже целый железнодорожный вокзал.
Классика :
В XVI веке в период итальянского Возрождения в интерьерах дворцов появляется не свойственная до этого средневековым замкам роскошь внутреннего убранства. Красота и изящество вновь становятся заботой архитекторов наряду с практичностью и удобством. Затем, уже в следующем веке, в интерьерах дворцов французской знати классический стиль утвердился в полной мере. Французский классицизм отличался сочетанием традиционной для этого стиля стройной и симметричной общей композицией со стремлением к импозантности и внешнему блеску интерьеров. Дворцы того периода отличались парадной торжественностью и грандиозностью роскошных залов, строгой четкостью анфилад и садово-парковых ансамблей. Классический стиль тогда оправдал свое название - как "правильный образец для подражания". Все было строго определено, четкие и прямые линии, правильные симметричные формы, начиная от колонн, оконных проемов, мебели и кончая строгими геометрическими формами подстриженных кустов в саду.
Французы, добавив к классицизму немного роскоши и позолоты, введя в отделку военную символику: знамена, шлемы, шпаги в барельефах, лепнине и резьбе, золоченые кисти, напоминающие генеральские эполеты, создали во времена Наполеона стиль ампир.
А другое ответвление классицизма - стиль барокко зародился еще во времена Микеланджело, но во всей своей роскоши проявился все там же, во Франции. Для него характерны искривление форм, овальные залы, арки, мраморные витые лестницы. Сложный, иногда даже перегруженный декор: лепнина, позолота, резьба, чеканка, инкрустация. В отделке преобладают растительные мотивы гирлянды цветов, листья, венки.
Конечно, современная квартира - это не замок XVII или XVIII века, но как хочется прикоснуться к роскоши былых времен. И в наше стремительное время приятно находится в классической обстановке: сдержанная, ровная поверхность стен, обтянутых тканью как бы излучает свет, а мебель из дорогой древесины - тепло и достоинство.
Классические интерьеры рассчитаны на спокойных и консервативных людей, состоявшихся в жизни, не меняющих интерьер в угоду моде. Классика покупается надолго и передается по наследству. У качественной классической мебели есть интересная черта, как и талантливая живопись, такая мебель со временем возрастает в цене, становясь раритетом. Ведь, как правило, это мебель из натурального дерева: ореха, вишни, карельской березы, а ручная работа, резьба, позолота, инкрустация редкими породами дерева, перламутром, бронзой делают такую мебель настоящим произведением искусства.
Более того фирмы, специализирующиеся на производстве предметов интерьера в классическом стиле создают их на заказ с учетом пожелания клиента, так что ваша мебель в какой-то мере уникальна. Вот почему созданная вручную в классических пропорциях вещь, будь то мебель, светильники или посуда не теряет своей красоты и популярности, сохраняя со временем свою притягательность и ценность.
Итак, интерьер, оформленный в классическом стиле - это помещение правильной формы, светлое, излучающее покой и устойчивый семейный уют. Такой интерьер не чрезмерен, не перегружен деталями, не "бьет в глаза", исполнен сдержанного достоинства, вкуса и респектабельности.
В классической обстановке, обычно много зеркал, расширяющих помещение и придающих ему легкость и блеск. Колонны с бронзовыми капителями очень органично дополняют интерьер, камины отделаны мрамором. Общая цветовая гамма - белая мебель в сочетании с позолотой и пастельными тонами обивки и стен, или, тоже очень распространенный вариант, мебель цвета натуральной благородной древесины с бронзовой отделкой и сине-зелеными или пастельными оттенками текстиля в обивке, шторах.
Специально созданный по новым технологиям текстиль, сохраняющий все декоративные свойства, присущие классическим образцам, имеет большую цветовую палитру и высокую прочность. Разнообразные ткани: шелк, атлас, хлопок, вискоза, парча однотонные или с классическими рисунками хорошо сочетаются с формой мягкой мебели и цветом древесины.
Портьеры и драпировки окон сложной изящной формы с благородными складками и драпировкой, служат украшением окна и интерьера в целом. В отделке используются кисти или близкие по тону и фактуре ткани.
Для освещения чаще всего используются люстры из хрусталя, натурального прозрачного камня или дорогого стекла. Хорошо смотрятся в таком интерьере и бронзовые или позолоченные люстры с плафонами, имитирующими свечи. Современное точечное освещение не является противоречием, а, скорее, органично вписывается в интерьер.
Каминные залы с уютными невысокими креслами, с низкими чайными и кофейными столиками, чинные парадные гостиные с обилием света и мягкими светлыми коврами ручной работы, с паркетом из ценных пород дерева и светильниками, похожими на ювелирные украшения. Столы и стулья в столовой с резными изящными ножками и фарфоровой посудой, тонкой, почти прозрачной с неброским рисунком и позолотой. Все это гармоничные и комфортные интерьеры дома в классическом стиле. Пробыв в таком доме несколько минут, хочется остаться на всю жизнь. Здесь роскошь комфортна и предназначена не для экспозиции, а для жизни в ней.
Такие интерьеры не противоречат нашему перегруженному информацией и заботами времени, а служат скорее умиротворяющим фоном для отдыха, расслабляют и напоминают о вечных ценностях. В окружении благородных вещей хочется жить, ощущая себя потомственным аристократом, имеющим осанистого дворецкого и садовника, подстригающего коллекционные розы в саду имения, принадлежащего вашей семье несколько веков.
Современные архитекторы и дизайнеры создают новые высокотехнологичные интерьеры, в которых сохраняются основные черты классического стиля, органично сочетаясь с новыми формами и материалами. Натуральный цвет благородного дерева, традиционного для классики, сочетается в таких интерьерах с блеском стекла и металла в его современных элементах.
Пространство такого жилого дома или квартиры ощущается как удивительно целостное, благодаря не только повтору классических форм и единой цветовой гамме, но и точно подобранным натуральным отделочным материалам. Здесь органично совмещаются светлые стены, матовый отблеск паркета из африканского дерева, стеклянные столешницы, зеркала в тонких позолоченных рамах и пастельного цвета шелковые шторы. Это тоже классика, ее осовремененный вариант. Ведь в таких интерьерах сохраняются главные черты классического стиля: благородство и сдержанность, гармоничность и хороший вкус.
Авангард :
Это смелый эксперимент, при котором, несмотря на, казалось бы, общий хаос, все к месту. Этот стиль считается абсолютно противоположным классическому. Он придется по душе человеку с оригинальным вкусом и нестандартным мышлением, предпочитающему свободу и независимость во всем.
Мебельные гарнитуры типа «диван плюс два кресла» для такой комнаты вряд ли подойдут.
Мебель должна быть тоже своего рода экспериментом. Форма может быть строго геометричной, с четкими контурами без лишних деталей. Авангард избегает мелкого декора и отделки. Для интерьера отлично подойдет мебель из металла, дерева, стекла. Каждая деталь должна быть оригинальной.
Основную роль в интерьере играет цвет. Авангард оперирует чистыми цветами – белый, черный, красный, желтый, зеленый. В одном помещении может использоваться несколько контрастных цветов одновременно, что будет способствовать динамике и экспрессии.
Вы можете смешивать, сочетать, комбинировать какие угодно краски, главное — не переступить грань между броскостью, яркостью и вульгарностью. Цвета должны образовывать органичный ансамбль. Обои практически противопоказаны. Вооружитесь кисточками, красками и рисуйте.
Например, черная стена напротив белой. Соответственно черное кресло около белой стены и светильник со светлым абажуром у черной стены. Запомните: авангард создается на контрастах. Подберите к этим ярким стенам темную мебель, и вы получите удовольствие от нового облика своей квартиры.
Интерьер в стиле Авангарда подходит смелым, решительным людям, которые готовы к сумасшедшим экспериментам и изменениям.
Античный стиль :
Античный стиль всем нам известен великолепными памятниками Древней Греции и Рима, памятниками архитектуры, скульптуры. Отдавая дань господствующей сейчас у нас в стране европейской моде, украинцы тянутся к эстетике прошлого. Античный стиль интерьера напоминает древнюю Грецию, Рим.
Внутренние помещения были украшены настенной живописью и облицовкой. Полы чаще всего были мозаичными, позднее - покрывались коврами. Расписной кессонный потолок дополнялся рельефными изображениями, большими вазами с рисунками, тапаграми (маленькими терракотовыми статуэтками).
Оригинальная греческая мебель не сохранилась, но сохранились рельефы и рисунки на вазах. Формы стульев просты и послужили образцами для последующих стилевых форм. Три основных формы: скамейки, обычные и церемониальные (торопообразные) стулья.
Наряду с простыми рабочими столами в интерьерах имелись и обеденные низкие трапециевидные столы на трех ножках (в виде звериных лап). Материалы: дорогая древесина и бронза. В обстановку жилища входили также маленькие сундучки. В III веке до н.э. в Греции появилась мебель из бронзы, отделанной золотом, серебром, с мягкой обивкой.
Для греческой орнаментики характерны как фигурные и растительные, так и геометрические и архитектурные элементы. Характерный орнамент - спиральный, а также волнистая линия. В Античном интерьере использовались колонны дорического, ионического и кофинфского ордеров, а также скульптурные портреты знаменитых людей, рельефы и барельефы на каменных плитах
Оформление интерьера в Античном стиле стало весьма распространенным. В связи с этим многие из вас, возможно, захотят щегольнуть перед знакомыми необычным предметом интерьера. Для этого у Вас есть два пути: либо приобрести оригинальную и дорогую вещь в антикварном магазине, либо сделать ее самим из подручных материалов.
Но тот, кто думает, что второй путь представляет собой развешивание на стенах старых тряпок, глубоко ошибается. Атмосферу Античного стиля интерьера можно создать, используя уже существующие, но немного надоевшие предметы мебели.
И вот Вы решили взяться за своих старых знакомых всерьез. Так, пострадает старый круглый стол на тонких ножках, который можно превратить в настоящий шедевр старинной мозаики с помощью мелкой разноцветной керамической плитки.
То же самое можно сделать со стенами ванной эффект потрясающий! К подобным стенам подойдет старая мебель из темного или специально затемненного дерева, разумеется, с водостойкой пропиткой. Подобные аксессуары подойдут и к Вашему новому старому мозаичному столу.
Цветовая гамма: цвета слоновой кости, оттенки золотого, звонкий желтый, синий и зеленый, оттенки красного (терракотовый), черный.
Маленькие статуэтки из антикварных магазинов, расставленные в старом деревянном стеллаже, в сочетании с массивными темными шторами создадут в Вашей комнате неповторимый уголок уюта. Старинные часы на каминной полке отсчитывают время вспять.
Гости погружены в загадочную атмосферу Вашего дома: темные со светлыми переходами (как бы искусственно состаренные) стены сверху, бордюр из темного дерева посередине стены и темны обои в крупную полоску удачно сочетаются с массивным креслом в центре комнаты и металлической люстрой в стиле нео-классика с плафонами, имитирующими свечи.
Остается лишь мысленно добавить в Ваш Античный интерьер рыцарские доспехи в углу и коллекцию оружия на стене. В таком интерьере несложно почувствовать себя владельцем скромного средневекового замка.
А для тех, кто мечтает жить в атмосфере вечного города Рима, самое подходящее решение это красивые и оригинальные аксессуары (настольная лампа с ножкой, имитирующей колонну, например) в сочетании со светлой классической мебелью, белые драпировки на окнах. Разумеется, все это можно удачно совместить с Вашим любимым креслом-качалкой.
Таким образом, создавая в доме атмосферу Древнего Египта или Италии эпохи Ренессанса, старайтесь использовать один-два акцента в виде каких-либо предметов мебели плюс подходящие для такого случая аксессуары. Но главное не переусердствовать, поскольку именно в Античном интерьере должен чувствоваться прекрасный вкус хозяина. Итак, вперед! В загадочное прошлое.
Современный модерн :
Пресытившись минимализмом и высокими технологиями, современный человек возвращается к прошлым веяниям в интерьерной моде. Стиль модерн, популярный в XX веке, своей целью ставит создание красивого, изысканного интерьера с большим количеством декоративных элементов.
Модерн недаром приобретает все большую популярность среди современных дизайнеров, ведь этот стиль как нельзя лучше вписывается в современные квартиры и большие пространства, а самим дизайнерам проще осуществлять свои смелые и самобытные задумки именно в ключе стиля модерн. Привлекателен стиль модерн и тем, что не обременяет использованием строго определенных материалов: в ход могут пойти как натуральные, так и синтетические материалы, в отличие, к примеру, от классического стиля, где желательно применение только дорогих природных материалов.
Интерьерам в стиле модерн свойственны свободная планировка, разные уровни полов и потолков, причудливые изгибы и асимметричные, но мягкие линии, декор гипсовой лепниной и растительная тематика в орнаментах. В целом, интерьер развивается по спирали – это один из основных принципов модерна. Также стиль модерн довольно лаконичен и, что самое главное, функционален. Современные материалы, такие как стекло или белый металл, подчеркивают эту «немногословность» интерьера, а в целом все устроено так, чтобы человек чувствовал себя комфортно и удобно.
Лучше всего делать интерьер в стиле модерн всего дома, так как здесь предпочтительнее целостный подход. Дом начинается с прихожей, а прихожая в стиле модерн – это просторный коридор, стены, обтянутые шелковой тканью с растительным орнаментом, украшенные большими зеркалами. Напольное покрытие для прихожей лучше выбирать прочное. По характеристикам вполне подойдет паркет из натурального дерева, и в стиль модерн такое напольное покрытие впишется отлично.
Как уже упоминалось выше, модерн «любит» свободную планировку и большие пространства. Поэтому, для увеличения пространства и придания интерьеру еще большей изысканности, кухню и столовую рекомендуется объединить, условно разделив пространство аркой. Не забывайте о функциональности модерна, мебель, особенно в столовой, должна быть, прежде всего, удобной. Подойдут изысканные кресла с высокими спинками в форме раковин или обитыми красной тканью, в которых вашим гостям будет очень удобно вести беседы за чашкой кофе. Обеденный стол должен быть округлой формы, с дополнительным источником освещения, в качестве которого можно использовать элегантный абажур.
В гостиной комнате модерн проявляет себя почти в каждом элементе. Покрытие стен – текстильные обои опять же с растительным орнаментом, а в оформлении потолков можно проявить свои самые смелые фантазии. Потолки в стиле модерн могут быть украшены деревянными балками, гипсовой лепниной, повторяющей растительный орнамент на стенах, а главным украшением такого потолка может стать изысканная люстра.
Если вы хотите сделать оригинальный пол в такой гостиной, то используйте наборный паркет, но узор выкладывайте не по стандарту, а замысловатыми изгибами, имитирующими морскую волну. Также возможно использование коврового покрытия с необычным узором.
Мебель для гостиной выбрать легко. Это может быть мягкая современная мебель, изготовленная из синтетических материалов, главное чтобы в ее элементах прослеживалось изящество и традиционные для модерная изогнутые линии. Также можно выбрать мебель-трансформер, которая легким движением руки будет складываться и раскладываться в зависимости от ваших желаний. Шкафы и стеллажи также должны содержать декоративные элементы: например, необычную, привлекающую внимание фурнитуру или вставки из стекла, на которых будет красоваться изящная роспись.
Лучше всего выбрать какой-либо отдельный элемент, на котором будет сконцентрировано все внимание. Это может быть стеклянный журнальный столик округлой формы или камин, окруженный креслами с мягкими спинками для отдыха всей семьей.
Спальную комнату в стиле модерн можно оформить разными способами. Вы можете создать атмосферу XIX века, используя дерево и драпировку тканями, а можете использовать другие материалы, например металлический элементы, для создания современного интерьера. Главное – это, опять же, изящество форм, гармония и мягкость изгибов линий.
Самый главный элемент спальни – это кровать, поэтому сконцентрируйте на ней как можно больше внимания. Большая кровать в центре комнаты может контрастировать по цвету со стенами или потолком, а небольшие пуфики, подобранные к кровати, будут только дополнять общую картину. Не забудьте об освещении. В спальне лучше всего использовать настенные светильники или бра причудливых форм или украшенные оригинальными абажурами в виде бутонов.
Стиль модерн в вашем доме – это показатель вашего вкуса, отражение личных качеств и характера. Используя различные материалы, помните только о том, что необходимо сохранять целостность интерьера, и тогда стиль модерн с его изяществом и динамичностью войдет в вашу жизнь, полюбившись на долгие года.
Ампир :
Ампир (от фр. empire — «империя») — стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве.
Возник во Франции в период правления императора Наполеона I;
развивался в течение трёх первых десятилетий XIX века;
сменился эклектическими течениями.
стиль в архитектуре и декоративном искусстве трех первых десятилетий 19 в.,
завершивший развитие классицизма. Массивные лапидарные,
подчеркнуто монументальные формы и богатый декор (военные эмблемы, орнамент),
опора на художественное наследие императорского Рима, древнегреческой архаики,
Др. Египта служили воплощению идей государственного могущества и воинской силы.
Стиль ампир сложился в период империи Наполеона I во Франции,
где его отличало парадное великолепие мемориальной архитектуры и
дворцовых интерьеров (архитекторы Ш. Персье, П. Ф. Л. Фонтен).
Идеи величия государственной власти ампир выражал и в архитектуре ряда европейскиих стран,
в т. ч. и в России, где он дал классические образцы градостроительства, общественных сооружений,
городских и усадебных домов (архитекторы А. Д. Захаров, А. Н. Воронихин, К. И. Росси, В. П. Стасов),
монументальные скульптуры (И. П. Мартос, Ф. Ф. Щедрин).
Ампир- цитирование римской классики, использование египетских мотивов. Стиль интерьера аристократии, не выходящий из моды и по сей день.
Стиль ампир - высшая точка, а одновременно и завершающий аккорд зародившегося во второй половине XVIII века классицизма.
В эпоху наполеоновской империи классицизм перерождается в официальный, насаждаемый сверху стиль - стиль ампир. Сущность этого стиля была откровенно выражена уже в самом его названии: ампир - от французского «empiere», империя.
В этом стиле интерьера ампир все призвано показать роскошь: богатые тяжелые драпировки, украшения из металла, на стенах - старинные гравюры, чеканки или картины в красивых рамах. Ампир отличается тяжеловесностью, четкостью форм и замысловатостью отделки. Обои можно заменить тканью и тканью же обтянуть абажуры всех ламп в комнате.
Кресла, например, предпочтительнее с низкой спинкой, широкие, мягкие. Кстати, комоды, входящие снова в моду, свойственны именно этому стилю интерьера. В такой комнате также уместны кожаная мебель и массивные напольные светильники с плафонами из ткани.
Мебель в интерьере ампир можно охарактеризовать как рационалистический классицизм, идеально подходящий для создания интеллектуальной атмосферы. В мебели стиля ампир используется красное дерево, орех, а в России также и карельская береза.
Резьба практически не применяется. В качестве декоративных элементов используются бронзовые или позолоченные накладки, излюбленные мотивы - скрещенные мечи и копья, щиты и шлемы, лавровые венки.
Впервые в истории мебели важную роль стала играть фактура материала. В предшествовавших стилях мебель скрывалась за нагромождениями резных украшений и различных шаблонов. На шкафах, секретерах, комодах и других предметах меблировки остаются большие плоскости филенок, обрамленных слабо выступающей обвязью рамы.
Для изготовления мебели предпочтение отдавалось темно-красному дереву. Его гладкая поверхность украшается бронзой, золоченной через огонь, со строго симметричными узорами. Отдельные детали покрыты резьбой. Ножки, следуя античному стилю, часто имеют форму лап животных.
Иногда сверху этих лап неожиданно помещаются фигуры лебедей, львов или сфинксов. На углах шкафов и комодов косяками служат античные колонны с бронзовой золоченой базой и капителью или отдельные фигуры крылатых побед («Ника»).
Стиль ампир обогатил мебельные формы и рядом новых типов шкафов. Другие новинки: узкий сервант, узкие витрины, круглые сервировочные столы, предназначенные для складывания фарфоровой посуды. Кресла принимают форму древнеримских.
Как кресла, так и вся другая мебель для сидения жесткая. Мебель в интерьере Ампир, отдает предпочтение пышности, в ущерб удобству пользования. Стулья несколько проще кресел, причем их спинке часто придается форма лиры, которая является одним из наиболее употребительных мотивов в украшениях предметов меблировки стиля ампир.
"...Великой истиной архитектурной традиции, свидетельствующей одновременно о действительно внимательном отношении, к прошлому, является то, что традиция должна вести в вперед, а не назад. Если бы это было иначе, человечество продолжало бы в наши дни жить в пещерах доисторической эпохи.." Журден Франсис
Стиль интерьера ампир выбирают люди меланхолического типа, погруженные в себя, предпочитающие одиночество шумным компаниям.
Романский стиль :
Романский стиль (от лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII веках (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре.
Термин «романский стиль» ввёл в начале XIX века Арсисс де Комон, установивший связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов). В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы).
Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углубленными порталами.
Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.
Особенности архитектуры романского собора:
В основе плана — раннехристианская базилика, то есть продольная организация пространства
Увеличение хора или восточной алтарной части храма
Увеличение высоты храма
Замена в крупнейших соборах кессонного (кассетного) потолка каменными сводами. Своды были нескольких видов: коробовые, крестовые, часто цилиндрические, плоские по балкам (характерно для итальянской Романской архитектуры).
Тяжелые своды требовали мощные стены и колонны
Основной мотив интерьера — полуциркульные арки
Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек — травей.
Известные постройки в романском стиле
Аббатство Мария Лаах, Германия
Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце в Германии
Либмургский собор в Германии
Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии
Аббатство Мария Лаах в Германии
Церковь св. Якоба в Регенсбурге
Романские церкви в Валь-де-Бой
Приорат Серрабоны во Франции
Церковь Богородицы в Калуннборге (Дания)
Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд в Пуатье, Франция
Скульптура
Романская скульптура вступила в полосу своего расцвета в 1100 г., подчиняясь, как и романская живопись, архитектурным мотивам. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Рельефы чаще всего находились на западном фасаде, где располагались вокруг порталов или размещались по поверхности фасада, на архивольтах и капителях. Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых. В фризах они приобретали приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах — удлиненные. Изображая религиозные сюжеты, романские художники не стремились создать иллюзию реального мира. Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем ее величии.
Романтизм :
Ему соответствуют фольклорные формы декора. Дикий камень, готические формы проемов, зеленые уголки - все эти элементы характерны для романтического стиля. Этот стиль находится как бы вне времени, так как он не спешит расставаться со старыми красивыми вещами. Романтический стиль настраивает людей на приятное времяпровождение в кругу семьи, привлекает нас легкой ностальгией, плавными линиями. Он как поэзия.
Современному романтизму свойственна сдержанность. Но для интерьера подойдет практически любая вещь: индийский кувшин и микроволновая печь, холодильник и старинный деревянный буфет и т. д.
Цветовая гамма подбирается в основном из натуральных тонов, подходит кремово-белый цвет в сочетании с розовым и сиреневым оттенками. Стены обычно делаются однотонными и светлыми для ванной и кухни, а для гостиной, спальни, столовой можно использовать более яркие цвета - кремовый, персиковый, светло-коричневый. Обои романтического стиля в полоску, с неброским геометрическим или цветочным рисунком. Стены вверху часто отделываются лепным карнизом или бордюром, а внизу - деревянной декоративной панелью, или она может быть выполнена в цвет с обоями.
Идеально из мебели для этого стиля подходит старый бабушкин комод или кресло. Дорогой антиквариат не обязателен, вместо комода пусть стоит современный невысокий шкаф (лучше из натурального дерева), удобная простая мягкая мебель. Очень романтично в интерьере будет смотреться камин, вокруг которого расставлены диваны и кресла. Для кухни подойдут деревянные столы и стулья, шкафчики, горки для посуды. Кухонная мебель может быть выдержана в белом цвете в сочетании с голубыми шторами в клетку или цветочек. Украшением для кухни замечательно послужит декоративная посуда чаще всего в бело-голубых тонах: разнообразные тарелочки, чашечки с блюдцами, миски, заварные чайники. Не переборщите с декором, соблюдайте общий колорит. Декоративные тарелки можно повесить и на стены, они создадут своеобразную композицию. Для интерьера используются также и старинные кухонные принадлежности.
В гостиной комнате на диване разложите подушки из шелковой тафты, украшенные вышивкой. Гостиная в романтическом стиле должна быть уютной и спокойной, например темная мебель из благородного дерева на фоне ковра цвета бордо с восточным рисунком. В спальне прекрасно будет смотреться зеркало, обрамленное роскошной рамкой с пышной резьбой, сделают ее сказочно красивой и наполнят комнату успокаивающим тихим журчанием струи воды, стекающие вниз из маленького комнатного фонтана в виде листьев кувшинки. Вы можете украсить комнату изящными фарфоровыми статуэтками и поставить плетеный диван из ротанга, низкий столик из массива вишни с выдвижным ящиком, который выглядит, как антикварный. Шторы на окна сшиты из тонкого хлопка, можно с мелкими сборками или драпировкой.
В духе романтического стиля конечно же будут цветы - сухие розы, ромашки в букетах и вазах, живые цветы в горшках и т. д. Главное, не переборщите, придерживайтесь цветового единства и помните: все хорошо в меру. Квартира, оформленная в романтическом стиле, уютна и спокойна. Только представьте себя в кресле у камина с чашкой ароматного чая в руках в то время, как за окном бушует непогода.
Ар-Деко :
Стиль интерьера Арт-Деко - демонстрация хорошего вкуса. Он зародился во Франции, отсюда его легкость и изящество.
Стиль Арт-Деко получил распространение в 1918-1939 гг. и особенно ярко проявление нашел в архитектуре и дизайне. Дизайнеры широко использовали и продолжают использовать идеи и средства Арт-Деко в своем творческом репертуаре.
Ностальгические тенденции в области интерьера периодически возрождают формы Арт-Деко, чему способствует эффективность этого стиля при создании атмосферы «элегантности, роскоши и возбуждения», свойственной эпохе ретро,1900-х годов.
Термин Арт-Деко происходит от названия Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes - Международная выставка современных и декоративных искусств и ремесел 1925 года в Париже, на которой в полном объеме были представлены достижения декоративно-прикладных искусств того времени.
В целом, стиль интерьера Арт-Деко явился результатом смешения множества новаций, развивавшихся в этот период почти одновременно. Смешение элементов ампира, архаики египетского искусства, индийской экзотики и африканского искусства. Арт-Деко сочетал в себе одновременно неоклассицизм и обтекаемость, грациозность и игривость, монументальность и элегантность.
Для этого стиля интерьера характерны подчеркнуто геометрические, закругленные, "струящиеся" фасады, деревянная мебель с хромированными ручками и др. деталями, стеклянные столешницы. Арт-Деко использует кленовый массив, ясень, розовое дерево, древесину мадроньи.
У стиля Арт-Деко масса источников: рисунки кубистов, искусство американских индейцев, современный автомобильный и авиационный дизайн. Колоритный район Деко в Майами Бич один из лучших современных примеров этого стиля.
Интерьер Арт-Деко современно и необычно сочетает восточные мотивы, элементы старины, совершенно разные материалы вместе с новыми шедеврами искусства первой половины ХХ века, особое предпочтение отдавая кубизму. Это скорее не композиция, а сумма отдельных составляющих.
Стиль интерьера Арт-Деко использует самые разные декоративные элементы в интерьере, яркие и смелые и одновременно исключительно подобранные цветовые сочетания. Для интерьера Арт-Деко характерны прямые и ломаные линии, четкость и графичность форм.
Интерьеры, оформленные в стиле Арт-Деко, производят впечатление суммы отдельных компонентов, группировки стильных вещей - мебели, тканей, изделий из бронзы, стекла, керамики. .Сегодня Арт-Деко всемирно признается синонимом эффектности.
Ар-Нуво :
Англия– Модерн , Германия – Югендстиль (1894 г.), Австрия – Сецессион, Франция – Арт-нуво (1896 г.).
В последнее время все большую популярность приобретает стиль Арт нуво. Но редко кто задумывается об истории этого таинственного и великолепного стиля.
Примерно в 1890 г. в Англии зарождается движение, пропагандирующее новую эстетику искусства, которое вскоре охватит всю Европу - стиль Арт-нуво. Его первые шаги были направлены на орнамент.
Стилизованные растительные и животные формы с мягко изогнутыми, подвижными линиями, плоские и не дающие тени, благодаря чему далекие от натурализма или историзма - скорее всего схожие с позднеготическими формами и японской живописью.
Арт-нуво - французское название искусства периода Модерна рубежа XIX-XX веков. Однако, правильнее относить этот термин не в целом к искусству модерна, включающему различные течения и стили, а лишь к одному из них - «флореальному», или декоративно-орнаментальному, течению и стилю, зародившемуся в Бельгии и Франции.
В 1856 г. французский живописец, гравер и керамист Ф. Бракмон впервые увидел японские цветные гравюры на дереве К. Хокусая в магазине Делатра в Париже. В них заворачивали пачки китайского чая. Но уже очень скоро эти необычные ксилографии привлекли внимание многих французских художников.
Живописцы-постимпрессионисты нашли в них то, что давно искали: эмансипацию цветового пятна, декоративность организации плоскости, выразительность силуэта и прихотливо извивающихся контуров.
Создается наружная и внутренняя архитектура, мебель, ковры и даже самые второстепенные предметы обихода. Конструктивные элементы стиля оформлены в виде орнаментальных, более того, его постройки представляют собой в идеале синтез чисто орнаментальных форм, которые также могут быть несущими или заполнять свободные плоскости.
Очертания зданий расплываются, образуют спиралевидные планы или аморфные фигурации, выступающих в самых неожиданных местах внутрь или наружу. Иногда даже превращается в структурную бесформенность. Сложной является и конструкции крыш: складчатые, изломанные, растресканные, изогнутые, висячие и в виде оболочки.
Визиткой стиля Арт-нуво можно считать «водяные» растения ирисы, лилии, водоросли. Картина с такими цветами уже будет создавать определенную атмосферу. Волнистую линию («удар бича») можно использовать в оформлении окон: шторы сделать не ровными по краям, а волнистыми, причем срезать их на угол.
Кроме того, можно использовать специфическую «треугольную розу». Этот рисунок очень характерен для стиля Арт нуво. Цветок можно вышить, например, на подушках. Такую авторскую работу непременно оценят ваши гости.
Поскольку главное в стиле - это вода, в интерьер Арт нуво прекрасно впишется большой аквариум с экзотическими рыбами и волнистыми растениями.
Особое внимание - цветовому решению. Тема воды диктует нам и оттенки, которые мы выбираем. Они должны гармонировать с золотом и серебром (вода блестит на солнце).
Для золота хорошо подойдут «цвета болота»: это коричневый (почти черный), темно-зеленый, светло-зеленый (оба теплые). Это сочетание может дополнять синева хвоста павлина (цвет «электрик»).
Для серебра применяем цвета, которые находим в стихах поэтов серебренного века России. Особенно - творчество Александра Блока. Это цвета тумана: серебристо-лиловый, розоватый, голубой, сероватый и черный.
Для того чтобы проникнуться настроением Арт-нуво, понадобиться также творчество Чешского художника Альфонса Мухи. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX - XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров.
Его приметой стала идеализированная, стилизованная фигура прекрасной девически грациозной женщины, свободно, но нерасторжимо вписанная в орнаментальную систему из цветов и листьев, символов и арабесок. Поскольку этот мотив был одним из наиболее широко распространенных в живописи конца столетия, «стиль Мухи» какое-то время считали синонимом движения «Арт-нуво» в целом.
Английский стиль :
Это довольно эклектичный стиль, так как вбирает в себя влияние двух эпох: Георгианский (1714 - 1837) и Викторианский стили (1837 - 1901).
Это период отмечен стремительным ростом возможностей в использовании разнообразных стилей со всего мира и разных эпох.
В интерьерах того времени могли присутствовать элементы, заимствованные из культур Индии, Японии, Китая, Мавритании, Древнего Египта, а также стилей рококо, Людовика XIV, Якова I и пр. Английский стиль интерьера характеризуется как величественный, сдержанный, пропорциональный и симметричный.
Если вы не равнодушны к элегантным и одновременно уютным интерьерам, где основу задают темная деревянная мебель из драгоценного красного дерева, ореха или мореного дуба - изыскано гармонирующая с теплыми тонами стен и текстиля.
Интерьер - где на полах, в гостиной и спальне, уверенно расположился солидный ковер, придающий ощущение достоинства и достатка. Где используются богатые ткани с замысловатым рисунком и роскошной фактурой - бархат, дамаст, гобелен, кожа. Где хочется посидеть в уютном кресле, с большой спинкой, у камина. Где камин облицован резным декором из дерева, известняка или мрамора.
Если вам по вкусу классический декор с шармом, характером и дыханием роскоши, тогда, возможно вы поклонник традиционного английского стиля в интерьере.
Стенам в данном стиле интерьера отводиться важнейшая роль. Тяжелые фактурные обои; деревянная обшивка; использование молдингов, карнизов, пилястр; покраска стен - всё это создает подлинное настроение данного интерьера.
Цвета используются: от спокойных (бежево-охристая гамма), до самых смелых (зеленые, красно-терракотовые). Также на стенах можно использовать обои и настенные покрытия с геральдическими рисунками, цветами или имитацией парчи, ну и конечно классические полоски.
Излюбленный дизайнерский прием, характерный для Английского стиля интерьера - это фриз под лепнину. Сейчас для этих целей используют аналоги из полиуретана или вспененного винила. Но помните - стены не должны доминировать над остальным интерьером. Все должно быть гармонично!
Для данного стиля интерьера будут актуальны полы из половиц. Также из штучного паркета, но его нужно укладывать так, чтобы читался рисунок древесных волокон. На полу можно использовать ковровое покрытие, нейтральное по цвету или со спокойным рисунком (стилизованная растительность, геральдика или геометрия).
Ну и обязательно ковры! Добротные и солидные. В прихожей, кухне и санузлах можно использовать керамическую плитку. «Гвоздь» Английского стиля - черная и белая плитки, уложенные в шахматном порядке. Можно использовать плитку терракотовых оттенков с геометричным рисунком.
Для тканей в Английском стиле наиважнейшим - является рисунок. Тематика может быть разная, традиционно английская полоска, лист аканта, «огурцы», горошек, куриная лапка и пр. По фактуре ткани могут быть: дамаст, ситец, бархат - т.е. ткани с «благородной» фактурой.
Для аксессуаров единая стилистическая нить - это хрусталь, позолота на рамах для картин, светильниках, мебели. На окнах - объемные драпировки с фалдами, шнуры с кистями, ламбрекены. Все должно создавать атмосферу роскоши, стабильности, основательности и при этом оставаться уютным.
Английский стиль интерьера хорош для создания неподвластного моде, элегантного и одновременно уютного интерьера дома, где живет семья среднего класса, но вовсе не для грандиозных проектов загородных вилл.
Африканский стиль :
Если говорить об экзотических стилях в современном интерьере, то безусловно африканское направление этно-стиля займет первое место.
Для удобства чтения будем называть его просто, африканский стиль интерьера.
Энергичные люди всегда предпочтут, жаркий, импульсивный ритм афро-стиля умеренным и обстоятельным, патриархальным стилям.
Африканский стиль пропитан самобытным творчеством племен этого загадочного черного континента.
Даже неискушенный зритель сразу определит бытовые предметы и незатейливую утварь, присущую этому континенту: деревянные блюда для фруктов, экзотические скульптуры, ритуальные маски, стилизованные фонарики, картины в стиле наивного искусства.
Многие дизайнеры задают себе вопрос, стоит ли в интерьере воспроизводить доподлинно, африканскую хижину, или же достаточно внести в дизайн несколько штрихов, которые подчеркнут африканскую линию.
На этот вопрос ответить трудно, не разобравшись, что за цель поставлена перед исполнителем.
Я рекомендовал бы решить интерьер квартиры с умеренным акцентом декора, африканские предметы сочетаются даже с самым современным интерьером. Например, чтобы преобразить строгий минималистский диван, достаточно набросить на него яркий плед с забавным рисунком или замысловатым геометрическим узором. По соседству можно разбросать мягкие разноцветные подушки, расставить плошки и статуэтки необычных форм.
А общественные заведения (кафе, рестораны, бары, и.т.д) возможно декорировать для создания полной иллюзии присутствия на африканском континенте. Здесь для дизайнера открываются огромные творческие возможности и теперь все зависит от его фантазии и профессионализма.
Любое помещение будет выглядеть куда как эффектно, если его декорировать льняными салфетками и занавесками с вышитыми фигурками жирафов и тигров, деревянными вазами, украшенными бамбуковыми палочками, подносами и сувенирами из африканского камня. Для того чтобы создать у себя в доме атмосферу африканского сафари, пригодятся лампы, посуда, подушки, одеяла и даже мебель с рисунком, имитирующим мех диких животных, например зебры.
Маски на стенах помещения придадут особый колорит. Правильно разместив их на плоскости, мы получим импульсивный ритм характерный этому региону.
Если рассматривать цветовую гамму, я рекомендовал бы воспользоваться, желтыми, красными, оранжевыми и другими теплыми тонами символизирующими жаркий климат континента. Не забывайте однако, что зной всегда пересекается с желанной прохладой, поэтому оазис в интерьере (возможно небольшой водопад или фонтан) всегда будет радовать глаз.
Для "поддержания" афро стиля хороши испано-мавританские сундуки из ливанского кедра или эбенового дерева, обтянутые верблюжьей или кожей буйвола, инкрустированные подкрашенной хной костью, со вставками из латуни и меди. Они удачно разбавляют скучноватый минимализм, привнесут оригинальный мотив. Тому же послужат и напольные марокканские светильники, обтянутые кожей, расписанной натуральными красками, например экстрактом граната или раствором мимозы.
Крайне интересны предметы из Марокко, в которых смешаны разные традиции: берберская керамика - лаконичная, декорированная геометрическим орнаментом, испано-мавританская мебель, древняя иудейская чеканка с символическими изображениями.
Украшение интерьера в африканском стиле будоражит воображение, создает ощущение прикосновения к тайне, к чему-то особенному. Максимально экзотический и гротескный, он в одночасье ломает шаблонные представления о том, каким должен быть интерьер.
Барокко :
Стиль Барокко имеет значительный возраст. Начало этого стиля относится к шестнадцатому веку. Европейские мастера в это время стали осваивать новый стиль убранства апартаментов.
Вечная молодость стиля Барокко объясняется просто: во все времена спросом пользовались элементы, подчеркивающие изобилие и роскошь. Барокко - дворцовый стиль, но кому не хотелось хоть раз почувствовать себя обладателем дворца, пусть и маленького?
Стиль Барокко в отделке интерьеров пользуется популярностью, как правило, среди преуспевающих людей, желающих подчеркнуть свой достаток и любовь к комфорту и роскоши. Этот стиль - своеобразная визитная карточка состоятельных людей. В то же время Барокко - стиль коварный.
Достаточно лишь немного переступить границу при подборе аксессуаров и отделки - и элегантная роскошь превратится в вычурность и помпезность, исчезнет ощущение цельности и интерьер будет больше напоминать скопление красивых вещей, нежели завершенную композицию.
Барокко тяготеет не просто к пышности и роскоши изобразительных средств, но и продолжает тему «богатства» в цветовой палитре : цвет красного вина, изумруда, сапфира, золотой цвет. Фасады зданий стали похожи на изысканные торты. Самыми популярными барочными цветами интерьера были белый в сочетании с золотым.
Барокко играет контрастами: обилие теплых красок позолоты противопоставляется холодному блеску мрамора. Если вам кажется, что Барочные интерьер слишком ярок, то немного приглушить его можно шпалерами или вердюрами со сценами из мифологии и религии.
С помощью этих небольших картин вы сможете создать особую приглушенную интимность у себя в квартире. Для интерьера Барокко приемлемы яркие и насыщенные тона; интерьер в этом стиле может быть решен в ультрамарине или в красном и малиновом цветах. Главное условие - обилие позолоченных деталей.
Роскошь и великолепие интерьера стиля Барокко усиливает соответствующим образом оформленная мебель, которая, начиная с семнадцатого века, становится все более и более разнообразной.
Элементы декора этого стиля внушительны по объему, в них часто применяется резьба, металлические накладки из бронзы и благородных металлов, а также мозаика из различных пород дерева.Эпоха Барокко оставила потомкам такой предмет, как шезлонг.
Особенно много модификаций придумано для такого элемента интерьера, как кровать. Варианты кроватей с различного вида балдахинами часто украшали султанами из перьев страуса. Ложе опиралось на скульптуры в виде женских торсов, в ногах ложе опиралось на подобие античных ваз.
Кровать в эпоху Барокко была одним из наиболее пышно убирающихся предметов интерьера. Гостей часто принимали лежа в постели, поэтому постепенно кровать приобрела форму шатра с обилием украшений.
Материи в интерьере стиля Барокко уделялось особое внимание. Элементы, выполненные из материи, должны были сиять особой роскошью. Так же, как и в средневековье, широко распространены шпалеры - тканые ковры без ворса, которыми занавешивали стены дома. Во Франции в семнадцатом веке шпалеры стали называть гобеленами по имени братьев, основавших собственное производство этих ковров.
Качество гобеленов в эпоху Барокко стало таким высоким, что они зачастую конкурировали с живописью. Кроме шпалер, для усиления впечатления роскоши, для отделки интерьера часто использовали глазет (известный нам под названием парчи). При помощи этой материи оформляли стены, окна и двери, мебель. Будуары украшались шторами - плотными полотнами со сложным тканым рисунком.
Не только в семнадцатом веке, но и в поздние периоды престижным был бархат - эта ткань считается наиболее характерной для стиля Барокко. Особо ценился длинноворсовой генуэзский бархат. В период расцвета барокко в Лионе была выпущена новая атласная ткань с мелким рисунком растительной тематики, такая ткань получила довольно широкое распространение в убранстве Барочных интерьеров.
Кроме того, к концу семнадцатого века в моду вошла материя с рисунком, которая в Англии называлась japanning, хотя на ней изображались картины не только японской, но и китайской тематики: восточные пейзажи, красочные птицы и цветы.
В стиле Барокко очень популярна обшивка стен деревянными панелями, причем как естественной фактуры, так и окрашенных. Стены украшаются гобеленами или же рисунками, имитирующими роскошные дорогие материалы, такие как мрамор, черепашьи панцири, лазурит. Последний прием особенно хорош для отделки современных помещений.
Помимо того что сейчас просто очень модно расписывать стены, имитируя различные натуральные материалы: дерево, мрамор, гранит, - это еще и очень красивый и недорого способ сделать ваш интерьер оригинальным и самобытным. Обои - это скучно, натуральный мрамор для пола или тем более для стен - очень дорого и не слишком практично. А вот роспись «под мрамор» - это как раз то, что нужно.
Полы в этом стиле могут стать настоящим произведением искусства, несущим определенную смысловую нагрузку. Для каждой комнаты художниками по паркету разрабатывается оригинальный рисунок, содержащий многочисленные сложные графические элементы.
При оформлении помещений в стиле Барокко желательно чтобы окна помещения были большими. Они украшаются шторами из дорогой ткани или занавесями, можно также использовать жалюзи. Для штор можно применять материалы с набивными экзотическими рисунками, бархат или ситец. Для создания впечатления пышности и роскоши используются карнизы из резного и золоченого дерева.
При его создании учитывается все: функциональное назначение помещения, цвет и оформление стен. Например, для спальни очень подходит рисунок в виде объемных квадратов, создающих ощущение своеобразной «лесенки». При работе над такими полами используется большое количество разнообразных, в том числе и редких, таких как черное дерево, лимонное дерево, корень ореха, пород дерева.
Освещение при помощи свечей придавало интерьерам семнадцатого века неповторимое романтическое звучание, оно передавалось на картинах художников того времени. Именно под свечи были придуманы разнообразные приборы освещения, которые от чисто утилитарного назначения стали самостоятельными элементами декора. Это - канделябры и жирандоли, шандалы и подсвечники.
Если подсвечники и шандалы можно было относительно свободно перемещать из одной комнаты в другую, то канделябры и жирандоли закреплялись на полу или стенах. Название «люстра» в переводе с французского обозначает «блеск», - этот тип светильника был введен в употребление во второй половине семнадцатого века и с тех пор стал (и остается, пожалуй, и в наше время) самым эффектным из всех источников света. Хрустальная люстра - обязательная деталь любого интерьера «дворцового» типа.
При оформлении современных помещений в стиле Барокко освещение должно быть нежным и приглушенным. Можно использовать светильники, имитирующие свечи в серебряных или деревянных подсвечниках.
Недопустимы лампы дневного света: они не позволяют создать впечатление теплой и пышной дворцовой атмосферы, характерной для эпохи Барокко. Больше подходят к стилю лампы с разноцветными абажурами, рассеивающими свет и делающими его мягче.
Большие зеркала, отражающие свет и оптически увеличивающие помещение, станут заключительным штрихом в оформлении помещения в стиле Барокко. Идеально, если зеркала будут в рамах с классическими мотивами (раковины или гребешки). Зеркала можно разместить над камином или между окнами - это лучше всего соответствует выбранному стилю Барокко.
Готический стиль :
Готика - в основном архитектурный стиль, но и в дизайне интерьера ему свойственны очень существенные отличия от других стилей, свое собственное и ни с чем не сравнимое "лицо": огромные окна, многоцветные витражи, световые эффекты. Гигантские ажурные башни, подчеркнутая вертикальность всех конструктивных элементов. Динамика и экспрессия форм поздней, "пламенеющей", готики.
Характерными элементами становятся стройные колонны, сложные формы сводов, ажурные орнаменты, окна в форме розы и стрельчатые своды, оконные стекла в свинцовом обрамлении, из выпуклого стекла, но без занавесей.
Фантастичные, превосходящие все существующие до сих пор конструкции готики преодолевают громоздкость камня. Вследствие этого основными чертами могут считаться иррационализм, дематериализация, стремление вверх, мистика, легкость, экспрессивность. Стены перестают быть конструктивным элементом, становятся более легкими, облицовываются деревом или украшаются стенной росписью ярких цветов, настенными коврами.
Для оформления стен в эти века использовались деревянные панели ограниченной высоты. Каменные же стены расписывались водяными красками. Особым элементом убранства Готических помещений является камин. Его колпак доходил до перекрытия потолков и украшался полками, на которых размещалась домашняя утварь.
"Готические розы", красочные витражи, раскрашенная скульптура - все это говорит об особой роли цвета в средневековье. Дощатые и кафельные полы раннеготического интерьера позднее застилались коврами, украшая их изображениями сцен охоты, гербами, аллегорическими образами.
Цветовая гамма средних веков безрадостная, темная, холодная. Пурпурные, рубиновые, желтые, красные, синие, зеленые, а также пурпурные, рубиновые, иссиня-черные, гвоздично-розовые оттенки, золотые и серебряные нити. Серый камень, скучная охра дерева, красно-малиновые и темно-зеленые цвета тканей придают интерьерам мрачность и таинственность.
В качестве материала использовалась цветная древесина (дуб, орех, ель, сосна, лиственница, кедр европейский, можжевельник), резьба по дереву, кости и камню, керамика, кустарные стеклянные изделия, металлические изделия, украшенные эмалевой росписью и камнями, а также натуральные грубые ткани для шпалер .
Металл - это материал, как нельзя лучше соответствующий Готическому стилю. Для готики характерны ажурные, изящные, устремленные ввысь конструкции, от которых веет холодом высших сфер. Средневековые зодчие умели добиваться этого от камня - но такое возможно только в масштабе гигантских сооружений. А в небольших изделиях достичь подобного эффекта поможет только металл.
Мебель, предметы церковной утвари из позолоченного серебра, дерева и слоновой кости повторяли в миниатюре композицию архитектурных сооружений и их декоративных деталей. Почти каждое мебельное изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Причем предметы обстановки, выполненные из дерева, выглядели совсем непривлекательно.
Но для Готики это было характерно, поэтому зачастую на шкафах и кроватях можно встретить самые разные элементы архитектуры церквей и крепостных замков вплоть до амбразур. Позже это влияние сказалось и на орнаментике: столярному мастерству была навязана точная геометрическая орнаментика, противоречащая самой фактуре дерева.
В общем мебель Готического стиля очень проста. Это жесткие сундуки Кофра с чугунными клепками, которые выполняли роль лежанок; всевозможные ширмы и этажерки; большие тяжелые шкафы для книг с резьбой, повторяющей мотивы окон в виде аркад. Целым произведением искусства можно считать кресла на подиумах с витыми колонночками по углам и с балдахином, защищающим от сквозняков.
Картинами для украшения комнат пользуются редко. В то же время появляется портретная живопись маслом и гравюры по дереву. Живопись и скульптура выразительны и экспрессивны.
В декоре Готического стиля использовалась плиточная мозаика, майолика; сундуки обтягивали кожей, использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Фигурная лепнина подчас расписывалась и покрывалась позолотой.
Основными орнаментами Готического стиля интерьера являются геометрические арки и элементы растительного мира, чаще в виде листьев винограда или клена. В те годы в быту используется медная, керамическая посуда. Сосуды выполнены из темного стекла с удлиненными горлышками и изящными ручками.
Воспроизвести в чистом виде Готический стиль в современном помещении достаточно проблематично, но элементы этого стиля активно используются как в дизайне интерьеров загородных домов, так и в дизайне интерьеров квартир.
Стрельчатые витражные окна, кованые винтовые лестницы - все это великолепно гармонирует с декоративным оформлением из искусственного камня. Для отделки цокольной части стен и каминной зоны используют образцы, имитирующие гладкий булыжник, выразительный дикий камень, шероховатый известняк.
Необходимый "замковый" эффект создают также обрамленные искусственным камнем дверные порталы и оконные проемы. Интересное впечатление возникает в результате использования контрастных цветов и фактур. Распространен прием обманки, когда часть стены с "утратами" обнажает "древнюю" каменную кладку.
Особую стилистическую заданность интерьеру в Готичесом стиле придает использование витражей в традиционной для готике цветовой гамме, при чем витражи можно использовать как в окнах, так и на глухих стенах с внутренней подсветкой.
В центре интерьера в соответствие с дизайном в Готическом стиле хорошо расположить богато оформленный камин или кафельную печь с устремленными вверх архитектурными деталями.
Кантри :
Кантри называют деревенским стилем, получивший мировое признание всего 30-40 лет назад, сложился как самостоятельный интерьерный стиль несколько позднее своих собратьев.
Понадобилось много времени, чтобы люди почувствовали индивидуальное обаяние и невзыскательную прелесть сельского колорита.
Сегодняшний горожанин, уставший от агрессии мегаполиса, интуитивно защищаясь от напора современных форм и линий, выбирает для своего загородного дома милую деревенскую романтику.
Сделать выбор в пользу Кантри нередко вдохновляют краски природы. Не зависимо от благосостояния и национальности, современный человек выбирает для своего загородного жилища образ, так или иначе связанный со стилем интерьера Кантри, который является своего рода антиподом городской суеты и нестабильности.
Старый бабушкин буфет воспринимается как символ устойчивости и надежности, а по широким деревянным доскам пола хочется ходить босиком, ощущая теплое дыхание дерева.
Содержимое старинного сундука поражает своей трогательной рукотворностью: покрывала и скатерти с вышивкой, вязаные салфеточки и подзоры - все это бесценные дары прошлого, которые хочется не только сохранить, но и жить среди них, бережно используя в повседневной жизни.
Но все сказанное мало соотносится с городской квартирой. Тут лучше обойтись без сложных перепланировок и сосредоточиться на приемах декорирования, которыми так богат стиль Кантри.
Скажем сразу, что городская жизнь на деревенский лад заставляет идти на некоторые компромиссы в дизайне. Старое и новое создают эклектичный, но все-таки очень уютный дом, где суета городской жизни замедляет свой темп.
Кантри мягкий, «бессистемный» стиль совершенен для создания в любом доме умиротворяющей, но и одновременно комфортной, радушной атмосферы. Она достижима и путем чисто классического Кантри, и современным преломлением стиля: все зависит от вашего цветового решения и от того, как вы подходите к теме, чтобы удовлетворить именно ваш личный вкус.
Если вы хотите достичь более свежего, более современного ощущения, вам помогут более легкие оттенки красок вкупе с более сдержанными рисунками и фактурами; они передадут сущность кантри-стиля, однако не станут «кричать» о нем. Кантри - стиль может быть удивительно современен, если вы откажетесь от лишних наворотов.
Для интерьера в стиле Кантри характерна многоцветность, но не яркая, а скорее густая, сочная, чуть приглушенная. В цветовом решении преобладают натуральные, чаще светлые и пастельные тона. Важен колористический баланс. Если, например, в обивке мебели сочетаются светло-голубой и светло-бежевый, то светлые пастельные тона лучше подобрать и для обоев, ковра, занавесок, скатерти.
Кантри - это экологический дизайн. И отсюда - натуральные строительные и отделочные материалы. Для пола - мощение плиткой или декоративным камнем, массивные деревянные половицы, например, натуральная или крашеная сосна.
Для стен - декоративная штукатурка, или сочетание фрагментов отштукатуренных стен с частично сохраненной каменной или кирпичной кладкой. Или опять же дерево, причем светлых тонов. Для оформления стен подойдут и бумажные обои - с наивным цветочным рисунком, неярким и тонким.
Если стены и все большие поверхности интерьера в стиле Кантри выдержаны в одной гамме, можно сосредоточиться на аксессуарах, которых в кантри довольно много. Некоторые дизайнеры считают, что основные цвета обязательно должны сочетаться с зеленым.
Употребим и металл - лучше, если в виде состаренной, местами тронутой патиной бронзы или латуни. Очень органичны здесь предметы ручной ковки. А вот хромированный блестящий металл, как и высокотехнологичное стекло, пластик лучше исключить - они "из другой оперы".
Комфорт - золотое правило для мебели Кантри. По-деревенски грубоватая, но правильных форм, с неполированными поверхностями. Расставляется традиционным для этого стиля способом, то есть очень непринужденно, также как и плетеная мебель - кресла, диванчики или кресла-качалки можно расставить по всему дому.
Необходимый набор для спальни - это кровать и платяной шкаф из грубо обработанной древесины, для столовой - обеденный стол, буфет и табуреты. У каждого такого предмета - минимум функций и выраженная сельская простота. Но при этом имитировать крестьянский быт и легкую обшарпанность совсем не обязательно. Удобная, функциональная и вполне новенькая мебель тоже может выглядеть весьма естественно.
Соблазнительно обставить столовую старинной сосновой мебелью, но и крашеная с эффектом «патины» не менее очаровательна. Светлые крашеные поверхности создают ощущение легкости и воздуха там, где темное дерево могло бы выглядеть слишком подавляюще. Плетеные сиденья стульев с лесенками-спинками завершают обстановку безыскусного отдыха после трудового дня.
Какой же деревенский дом без занавесочек, ковриков, подушечек? Здесь текстиль яркий, даже пестрый. Откажитесь от тяжелых гардин; гораздо «стильнее» выглядят простые занавески, которые подбираются горизонтальными складками на легком каркасе наподобие римских штор.
В оформлении стен, полов, окон могут использоваться комбинированные ткани или ткани со схожей фактурой, но различные по рисунку. Особенно ценятся в Кантри изделия ручной работы - вышитые полотенца и салфетки, лоскутные одеяла, плетеные коврики "из бабушкиного сундука". Каждая вещица - по-своему прелестная, неповторимая и обаятельная.
Очень часто применяются набивные ткани с почти натуралистическими цветами, так называемый рисунок "миль флер" ("тысяча цветов") - частая россыпь маленьких милых цветочков. Уютный беспорядок вносит принципиально важную завершающую нотку, а фотографии и эстампы - самый элементарный способ «отпечатать» ваш характер на вашем доме.
Аксессуары для интерьера в стиле Кантри, как и для любого другого, чрезвычайно важны. С их помощью интерьер "зазвучит". Поэтому советуем вам обратить на них особое внимание. Есть масса интересных предметов: лампы с абажурами, фарфоровые статуэтки, посуда с растительным орнаментом, которые привнесут в интерьер столь ценное ощущение тепла и уюта.
Предметы крестьянского быта, такие как скатерти, керамическая посуда или подсвечники, придают городской квартире особое очарование. Цветы в горшочках или пышных букетах - непременный атрибут интерьера Кантри, выдержанного в сельском стиле. Никакого яркого высокого света. Освещение должно быть очень мягким, рассеянным: ближе к полу, в углу, за стеной.
Непритязательный, домашний и очень уютный стиль кантри, символизирует устойчивость и надежность, призван передавать дух деревенской жизни, где изысканность смешивается с практичностью семейного уклада. Строгих законов тут нет, но тем лучше: вы вольны трактовать его как вам больше понравится и создавать свою эклектику в духе Кантри.
Может, поэтому стиль в наш постиндустриальный век по-прежнему любим и популярен у жителей мегаполиса, утверждают профессионалы.
Или просто уставший от агрессивного напора города человек, однажды проснувшись поутру, хочет видеть солнечные зайчики на стенах, ощущать ветерок, который колышет шуршащие льняные занавеси, слышать за окном пение птиц, звон трав и шелест листьев вместо рева автомобильных сирен.
Кантри дает нам ощущение покоя, а многие ли сегодня могут сказать, что покоя в их жизни достаточно?
Китч :
Определение "стиль - Китч" появилось относительно недавно и означает оно новомодную категорию интерьеров. Основной идеей Китча является насмешка над историей и художественными традициями, вкусами и стилями.
Как правило, люди, которые окружают себя Китчем, даже не подозревают об этом. Если они и слышали где-то это слово, то значение его им неизвестно. Между тем, неплохо бы знать, что Китч (в другом звучании - Кич) переводится с немецкого как безвкусица и дешевка. И вряд ли бы обитатели китчевых интерьеров обрадовались, если бы поняли, чем на самом деле является их стиль.
Но всегда существует определенное количество людей, которым нравится ставить окружающих в недоумение, опровергать авторитеты. Такие люди в любую эпоху, мягко говоря, оригинально одеваются и столь же оригинально обставляют свое жилье. Так что китч, как стиль, присутствует постоянно.
В основе Китча лежит стремление человека «пустить пыль в глаза», показаться богаче и солиднее, чем он есть на самом деле. Если раньше, до появления массового штампованного производства, осуществить это было достаточно сложно, то на рубеже 19-20 веков такая возможность появилась.
На рынок выплеснулась масса дешевых подделок под дорогие респектабельные вещи, с помощью которых наивные потребители кинулись сооружать у себя дома «богатые апартаменты». Идея оказалась настолько проста и эффективна, что любители внешних эффектов с удовольствием пользуются приемами Китча по сей день.
Китч - это смесь реального ретро и фантазий о нем. Однако в идеале эти фантазии должны все-таки иметь природное чувство меры и художественного вкуса. Цветовая гамма Китча предусматривает все что угодно: от ярко-розовых тонов до ядовито-зеленых и фиолетовых. Последнее время лидирует агрессивный красный цвет, а также золотой, белый и черный.
Как правило, Китч рождается от чрезмерного богатства и пресыщенности или, наоборот, от вопиющей, бросающий вызов бедности. Но в любом случае - это стремление эпатировать, таким образом, проявив свою неординарность.
Китч от богатства рождается еще и как реакция архитекторов на необходимость следовать вкусам некоторых заказчиков, имеющих специфическое представление о стиле и красоте. Когда все попытки профессионала-дизайнера убедить такого заказчика в, скажем, рискованности воплощения в жизнь его пожеланий разбиваются о твердую уверенность того в своей правоте и собственном исключительном вкусе.
Тогда и появляются в типовых городских квартирах псевдоантичные колонны, портики и кариатиды, причем в самых неожиданных местах, например, в дверном проеме. Иногда, возможно по иронии архитектора, атланты и кариатиды имеют и портретное сходство с хозяевами жилища.
Такой Китч, возникающий от неумелого подражательства благородным образцам, уходит своими корнями в далекое прошлое. Это стиль интерьера провинциальных дореволюционных гостиниц, стремящихся походить не иначе, как на "Асторию" в Петербурге. И тогда бархат заменяют на плюш, позолоченные багеты - на толстые лепные рамы, покрытые бронзовой краской "под золото", а "картины" заказывают у базарного мастера, с непременным сохранением сюжета.
Мраморные барельефы стен и колонн можно нарисовать, чем тратиться на настоящий благородный камень. А вот проделав все это, можно наслаждаться скопированной красотой и кичиться собственным "богатством". Так что русский аналог слова Китч существовал давно и, что самое интересное, довольно точно отражал смысл понятия.
Но бывает и Китч-интерьер от бедности, у него другой облик. Он имеет много общего с уличными граффити и мировосприятием панков. В таких интерьерах основными материалами являются полиэтиленовые занавески, самодельные перегородки, настенная живопись из аэрозольных баллончиков с ярко-кислотными красками и мебель, найденная на свалке.
Такой интерьер менее подражателен, чем его богатый родственник, а ирония в нем уступает место агрессии. Жить в таком интерьере можно только с определенным состоянием души, которое не может длиться долго.
В странах Запада, где изысканными и стильными интерьерами никого уже не удивишь, существовали одно время даже рекомендации в журналах по дизайну, как можно самому оформить свое жилище, превратив его в произведение искусства. Эстетика так называемого "народного дизайна" основывалась на том, что каждый человек обладает определенным творческим потенциалом и самобытным чувством красоты.
В этих журналах, например, можно прочитать совет: оторвать обои с части стены и по трафарету закрасить образовавшиеся отверстия. Трафареты для большей художественной выразительности рекомендовалось менять от полосок и кружков до силуэтов животных и птиц.
А как вам совет по преобразованию надоевшей мебели? Для этого надо, оказывается, только содрать с нее лак местами и нанести на эти участки краску в виде позолоты. Можно было также для превращения вашего шкафа в дизайнерский шедевр обмотать его ножки серебристой изолентой.
В нашей стране Китчу пришлось пережить нелегкие годы: советские социологи записали его в разряд «буржуазной массовой культуры» и строго корили за безвкусицу и мещанство. Старое поколение помнит нещадную борьбу со слониками на комоде, атаки сатириков на коврики «с лебедями» и гипсовые копилки в виде сидящих кошечек. Между тем Китч, несмотря на все нападки со стороны государства, выстоял!
Народ послушно выбросил на помойку слоников и лебедей, зато стал массово украшать жилище хрусталем - как настоящим, так и поддельным (в виде знаменитых люстр «Каскад»). А уж ковры - так это был вообще вопрос социального статуса: если у тебя есть ковер (а лучше два-три) - ты уважаемый человек.
В наше время ковры явно потеряли актуальность, однако общая тенденция украшать собственное жилье по принципу «у меня все красиво и богато» сохранилась в лучшем виде. Благо, теперь возможностей для устройства домашнего филиала Екатерининского дворца (из подручных материалов) стало гораздо больше.
При оформлении интерьера в ход идет все подряд: драпировки из подкладочной ткани, хрустальные люстры (теперь из чешского стекла), напольные вазоны с выцветшими на солнце пластмассовыми розами, аркады и античные колонны, подпирающие потолок 2,50, пенопластовая «лепнина» с «позолотой», домашние фонтаны с фигурками гномов, картины в рамах «под бронзу», подоконники «под мрамор», шкафы с резными завитками «под дерево» и прочие атрибуты красивой жизни... Весь этот антураж, по мнению хозяев, призван создавать атмосферу зажиточного дома.
Между тем, Кич - это явление, которое не имеет материальной стоимости. Богатство и подлинная ценность вещей - вовсе не гарантия того, что Кич не поселится в вашем доме. Если, устраивая интерьер, вы преследуете все ту же цель - поразить воображение других своими финансовыми возможностями - весьма вероятно, что это стремление приведет вас... к Китчу.
И совершенно неважно, что вы отдали сумасшедшие деньги за готические окна и башни своего загородного дома, что ваш камин в английской гостиной стоил вам целого состояния - после того как ваша жена завесит эти окна шторами «бархат на тюль» с «золотыми» прихватами, а над камином прикрепит постер Мадонны. Никогда даже самый роскошный псевдоисторический дом не будет выглядеть благородным и достойным, если хозяева делали его с одной только целью - похвастаться собственным богатством.
Ну, а в обычной жизни намеренно поддерживаемый стиль кич - достаточно редкое явление, которое, как правило, свидетельствует о своеобразном чувстве юмора хозяина дома.
Собирая предметы с китчевой атрибутикой (к ней относятся сердечки и надписи «I love», звездочки, бантики и розы, котята, Микки Маус и другие персонажи мультиков), любитель поп-культуры в душе посмеивается над своей коллекцией и воспринимает ее как разновидность кунсткамеры. С каждым новым приобретением он не перестает удивляться: неужели пропасть дурного вкуса может оказаться еще более глубокой?!
Итак, китч, как причудливое порождение нашего времени, стал уже частью истории дизайна и вполне самостоятельным незамысловатым стилем.
Конструктивизм :
Конструктивизм задался целью полностью изменить мир и человека, расстаться со всеми традициями, чтобы открыть абсолютно новую страницу в истории искусства.
Бурное, стремительное время на рубеже эпох в начале прошлого века, время открытий и ошибок, проектов, дерзких экспериментов, крахов и удач.
Эпоха, с сумасшедшей скоростью менявшая жизнь, искусство, мировоззрение. Рушилось то, что казалось незыблемым, и рождалась новая эстетика, появились удивительные люди, талантливые фантазеры - художники, архитекторы, поэты. Захлебнувшись свежим воздухом перемен, конструктивисты ринулись воплощать в жизнь самые невероятные замыслы, проникнутые духом новой эры.
Источником красоты для них стала техника, в ее угловатых контурах искали они новые формы, источником вдохновения для них были безупречно функционирующие механизмы, а творческим девизом: "растворить в деле эстетическую, эмоциональную сущность искусства". Их манила магия "Черного квадрата".
В архитектуре были сформулированы новые принципы градостроительства: социальная направленность жилища, его функциональное соответствие самым необходимым потребностям обитателей, в связи с чем проектируются малогабаритные "минимальные квартиры".
Это сопровождалось внедрением в жилищное строительство новых конструкций и материалов: монолитного бетона, металлического каркаса, сборных бетонных конструкций. Были установлены своего рода нормы "минимализированного благополучия", которые считались наиболее подходящими для жилища рабочего и насаждались как некий социально-архитектурный идеал.
Время рационализма и утилитаризма принесло и в искусство внутреннего убранства дома простоту, гармонию и цельность. Продуманные функциональные решения и строгое следование их требованиям, компактные объемы с четко выявленным каркасом, техническая ясность построения архитектурной формы.
Применение железобетона, кирпича, стекла. Отсутствие лепного декора. На фасадах ритмически чередующиеся объемы и окна, контраст гладких плоскостей стены и стекла, четкость вертикальных и горизонтальных членений. Возможны ленточные окна, плоские покрытия, открытые опоры в нижних этажах.
Конструктивисты, категорически отказавшись от любых образцов прошлого, хотели смоделировать будущее, которое представлялось им как гармония ясных геометрических форм. "Простота - не проста", "меньше - значит больше" - эти афоризмы Миса ван дер Роэ, талантливого архитектора XX века, стали сутью интерьера не только 20-30 годов, но и всего столетия.
Ничто лишнее не "цепляет" взгляд, все функционально, продумано, взвешено. Выверенные пропорции роднят авангардную архитектуру того времени с классическим зодчеством античности. Простые и четкие формы, окна от пола до потолка, металл и бетон - дома, похожие на корабли, плывущие в будущее, а внутри создавался интерьер нового времени.
Внутреннее пространство домов освобождалось от перегородок, отрицались старые представления о взаимоотношении внутренних помещений дома. Деление на зоны осуществлялось абстрактным образом чаще всего за счет легких передвижных перегородок, отдельные замкнутые комнаты, коридоры - все это считалось безнадежно устаревшим.
В отличие от интерьеров предыдущей эпохи модерна, напоминающих уютную раковину, дома конструктивистов звали в будущее высоких технологий, машинного производства и футуристических мегаполисов.
Знаменитый афоризм Ле Корбюзье "Дом - это машина для жилья" идеально определяет суть эстетики конструктивизма в интерьере. Мебель должна быть удобна не только для потребителя, но и для машин, которые будут ее делать.
Тем не менее, жесткий рациональный расчет давал сбои. Стремясь обнажить конструктивную суть вещи, дизайнеры в итоге делали ее малопригодной с практической точки зрения. Скажем, каркас с натянутой на него тканью теоретически идеально подходил для размещения в нем тела, но категорически не годился, даже чтобы в нем просто полежать.
Художники-конструктивисты создают новаторские ткани, одежду, посуду, в которых ясные и простые по форме цветовые пятна в сочетании с четкими колючими линиями и броским шрифтом создавали характерные для эпохи вещи-плакаты. Технологии массового фабричного производства стали двигателем художественной мысли. Уникальность предмета не имела никакого значения. Теперь главный критерий - универсальность.
Все вещи, спроектированные конструктивистами - мебель и интерьеры в целом - отличались максимальной функциональностью и минимальным декором. Орнамент в них отсутствовал полностью, допускались цветовые акценты - блеск металла, благородный черный, чистый белый и насыщенные простые цвета - красный, желтый, синий. Эти цвета считались отражением философских и духовных ценностей эпохи.
Игра фактур, высокое качество материала, яркость и легкость того минимума, который и составлял внутреннее убранство - лишают интерьеры этого стиля монотонности. Особое внимание уделяется мебели, ведь в этом минималистичном интерьере она служит одновременно и элементом декора.
Конструктивизм в интерьере, особенно его советский вариант, старался по-новому устроить жизненное пространство и приспособить к нему человека. Человек не приспособился, но конструктивистские идеи стали ценным лабораторным опытом для развития мебельного дизайна всего XX века. И если уж быть до конца честными, то и XXI века тоже.
Такой вот круговорот произошел в интерьере к середине прошлого столетия. Сегодня все это стало историей. И именно поэтому создание интерьеров в подобном стиле вполне возможно. Более того, грамотная стилизация под конструктивизм говорит в наше время о вкусе и интеллекте хозяев.
Маньеризм :
Маньеризм (итал. Manierismo - вычурность, манерничанье от maniera - прием, способ) - название, условно обозначающее стилистические тенденции, а так же определенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского, искусства середины и конца 16 века.
Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Искусство Маньеризма в целом характеризуется главенства формы над содержанием.
Изысканная техника, виртуозность манеры, демонстрация мастерства не соответствует скудости замысла, вторичности и подражательности идей. В Маньеризме присутствует усталость стиля, исчерпанность его жизненных источников.
Именно поэтому этот термин часто толкуют более широко, называя Маньеризмом последнюю, кризисную фазу развития любого художественного стиля в различные исторические эпохи.
Маньеризм стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, который характеризовал им высокую степень грациозности, уравновешенности и утончённости в искусстве.
Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску.
В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг.).
Впервые после Ренессанса с таким трудом достигнутая гармония содержания и формы, изображения и выражения стала распадаться из-за чрезмерного развития и эстетизации отдельных элементов, изобразительных средств: линии и силуэта, красочного пятна и фактуры, штриха и мазка.
Красота отдельно взятой детали становилась важнее красоты целого. Этот путь неизбежен для эволюции форм любого художественного стиля, но величайшая по своим художественным достижениям эпоха Возрождения создала и выдающийся Маньеризм.
О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению, и начал работать в более изощренной манере. Для Маньеризма характерны : удлиненность фигур, напряженность поз ( контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой , и яркие цвета.
В ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, в искусстве которого, Оказавшим огромное влияние на его современников, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм.
К ведущим скульпторам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям.
В декоре интерьера преобладают орнаменты, насыщенные гротеском, причудливые, фантастические образы. Повсеместно используя изобразительное искусство в оформительстве, художники этого периода постоянно обращаются к аллегорическим образам, символике и эмблематике, с целью создания образов близких духу светского общества.
Маньеризм позиционируется как переходный стиль от классических массивных, монументальных форм в декоре интерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) к стилю новому, пропагандирующему пышность и величие, роскошь и пафос - стилю Барокко.
Интерьеру в стиле Маньеризма характерны отсутствием определенных принципов организации формы. В архитектуре нетрадиционно применяются классические элементы, иллюзорные трюки (ложные двери, слепые окна и арки).
Фасады декоративны, с множеством архитектурных, скульптурных, орнаментальных деталей, использование богатых, золотых и серебряных инкрустаций, искажение пропорций, смешение стилей, преувеличение акцентов, яркие цвета, В живописных и скульптурных композициях, необычных, фрагментных и световых эффектов, используется перспектива, изображение людей с удлиненными пропорциями.
Минимализм :
Когда кто-то говорит об интерьере в стиле Минимализма, мы сразу представляем себе японский дом с разложенными на полу циновка-ми и невысокими столиками на фоне голых стен.
Однако Минимализм не просто свободное пространство - это стиль, подразумевающий тщательную продуманность каждой детали.
В таком помещении количество предметов минимально, но они выполняют все необходимые для комфортного проживания функции. Следовательно, прежде чем начать обустраивать свое жилище, нужно тщательно обдумать, какие мебель и аксессуары для вас являются обязательными, а какие призваны играть лишь декоративную роль
Казалось бы, чего проще - создать интерьер в стиле Минимализма - выкинуть все лишнее, оставив только самое необходимое. Но в том то и дело, что чем проще вещь, тем сложнее ее сделать. Это неоспоримый закон творчества.
Трудно вовремя остановиться и не перегрузить, не испортить лишними деталями произведение искусства, предмет мебели или интерьер. Для этого необходимо чувство меры, вкус и рука мастера. В простом лаконичном произведении всегда более заметны неверные, лишние или фальшивые штрихи, ноты или детали.
В наше время Минимализм - это скорее мировоззрение. Осознание обществом возможности глобальной экологической катастрофы породило тенденцию сознательного отказа от излишеств, возврат к традиционным экологически чистым материалам - дереву, бетону, стеклу, металлу.
А ускорение ритма современной жизни, избыток впечатлений и информации привело к небывалому спросу на "успокаивающие интерьеры", в которых нет ничего лишнего.
Самым важным при создании таких интерьеров является грамотно спланированное пространство, в котором много рассеянного, спокойного света, когда кажется, что светятся сами стены и потолок, много воздуха. Чтобы создавалось ощущение широты и простора, помещение по возможности освобождается от внутренних перегородок. Большие окна, насыщая пространство светом, соединяют жилье с окружающим миром, делая его частью интерьера.
Минимализм пришел к нам из японской культуры. Традиционно он строился на сочетаниях света и тени, поэтому в таком интерьере преобладают оттенки земли, а также белый, серый и черный цвета.
Вообще Минималистический интерьер - светлый и свободный. Создать ощущение простора помогает цвет. Отсутствие большого количества оттенков и сочетаний красок увеличивает помещение, словно наполняя его воздухом.
В оформлении могут быть использованы любые цвета, однако преимущество отдается светлым. Цветовая гамма традиционного Минимализма - это серый, бежевый, песочный, черный и их вариации. Разнообразные тона зеленого в сочетании с белым и коричневым также уместны.
Помимо этого данному стилю присуще сочетание черно-белого графического оформления интерьера с добавлением предметов мебели и аксессуаров насыщенных оттенков. Однако такие цветовые пятна должны быть не более чем акцентами.
Например, использование одной яркой подушки на диване вполне допустимо, а вот пестрая скатерть и занавески в тон ей - уже отступление от канонов. Палитру дополняют естественные тона дерева, кирпича, металла, блеск стекла.
Поскольку Минимализм в интерьере - это в первую очередь свободное пространство, не следует перегружать помещение мебелью. Форма предметов интерьера должна быть простой (отсутствие многочисленных складок на диванах, прямая спинка у стульев, ровные ножки у стола и т. д.), хотя допускаются и изогнутые линии (например, закругленная линия дивана, повторяющая изгиб эркера).
В качестве основных элементов идеально подходят стеллажи для книг строгой геометрической формы, столы с прямоугольными столешницами, низкие глубокие диваны, также низкие журнальные столики и базы-комоды и т. п.
Вообще мебель должна быть невысокой. Лучше если высота диванных сидений будет порядка 25см (у обычных моделей - около 45см). Мебельные стенки, до сих пор популярные в нашей стране, исключены - их функцию выполняет низкая основа-тумба, в которую убирают все необходимые для жизни вещи.
Телевизор можно укрепить на стене или установить на специальной подставке, стеллаже. Створки у разных предметов мебели должны открываться в одном направлении - в стороны или наверх, это подчеркивает единую геометрию помещения.
Лучше всего, если ручек нет вообще или они утоплены, никаких львиных голов не допускается. При отсутствии ручек дверки открываются прикосновением. В помещении необходимо предусмотреть ширмы или шкафы, куда можно убирать вещи, чтобы они не отвлекали взгляд.
Материалы обязательно должны быть высокого качества. Для изготовления мебели в стиле минимализма, как и прежде, используют дерево, камень, натуральные ткани. Металлические элементы выполняют из стали или алюминия (из последнего делают преимущественно профили). Стекло применяют в основном матовое. Прямые гладкие поверхности, отделанные такими материалами, подчеркивают графичность и лаконичность интерьера.
Использование металла в интерьере Минимализм придает ему острую современность: металлические столешницы на кухне, ножки стульев, стойки стеллажей. А солнечный свет, отраженный от стекла и гладкого металла создает атмосферу радости и легкости.
Стеклянные полки стеллажей, стеклянные столешницы и двери шкафов как бы растворяются в воздухе, не занимая пространства. Никаких безделушек, аксессуаров очень мало. На окнах - простые по форме жалюзи из прозрачной ткани или металла. Они почти незаметны.
Светильники также используют матовые. Плафон должен закрывать лампочку. Один из наиболее популярных вариантов - шар из стекла молочного цвета, который обеспечивает мягкое и равномерное освещение. Для изготовления плафонов может быть использована и специальная бумага.
Дизайн построен на тонкой игре нюансов. Если вы решили все-таки разнообразить интерьер, то выбранные вами аксессуары должны быть строгих, простых форм. То же относится и к занавесям, и к коврам, и к тканям для обивки мягкой мебели. Мелкий рисунок в цветочек, кисти и бахрома в текстиле недопустимы. Нужно отказаться и от использования обоев типа «шелкография».
Стены лучше окрасить или покрыть фактурной штукатуркой с простым рисунком. Ковры желательно выбирать с ворсом одной длины без характерных восточных орнаментов. Лучше приобретать однотонные матовые покрытия, возможно также использование циновок.
В качестве покрытия для пола подойдет паркет, паркетная доска цвета венге или другого темного оттенка. На стены можно повесить несколько простых по сюжету картин, обрамленных в строгие геометричные рамки.
От штор можно отказаться вообще, особенно если из окна открывается красивый вид. Если окно большое, то отсутствие занавесей позволяет интерьеру простираться далеко за пределы помещения. Однако это относится исключительно к дому, стоящему особняком на лоне природы. Если же рядом другой дом или улица, то тут, конечно, без штор не обойтись. Однако использовать следует максимально простые и однотонные занавеси из льна, хлопка или тюля.
Точкой отсчета становится открытое пространство. Оно позволяет предаваться созерцанию, размышлять над сутью мироздания, не отвлекаясь на золоченые ручки мебели или рисунок лепных карнизов. Для создания интерьера в стиле минимализма необходима большая площадь - чтобы почувствовать простор и не перегружать помещение, расставив все необходимые акценты.
В таких интерьерах все сделано функционально, прочно и красиво. Все помещения в доме выдержаны в одном стиле, но при этом ярко индивидуальны. В них комфортно отдыхать, они не раздражают и, несмотря на свою "нордическую" строгость, уютны и спокойны.
Итак, стеклянные перегородки, светлые стены и потолок, блестящий светлый пол создают ощущение ничем не ограниченной свободы. Зонирование пространства производится с помощью цвета пола, полупрозрачной ткани или стекла раздвижных перегородок, с помощью подсветки в стенах, полу или потолке. Светильников, как правило, не видно или они просты по форме.
Помещения и обстановка избавляются от излишнего декора, легкомысленных завитушек, позолоты и всего, что привлекает внимание и отвлекает мысль человека. Интерьер должен быть максимально свободным, чтобы взгляд человека не задерживался на орнаментах, а беспрепятственно летел вдаль.
Восточная культура принесла в страны Запада простые формы, свободные пространства и максимальную функциональность каждого предмета. Философия созерцательности, на которой основывался Минимализм, оказалась интересна европейцам, и постепенно этот стиль завоевал огромную популярность.
Изначально европейский интерьер, выдержанный в стиле Минимализма, повторял японские жилища. Дома освобождали от многочисленной и массивной мебели, стараясь сделать комнаты как можно более свободными. Со стен убирали картины и разнообразные панно, на полу раскладывали циновки. Необходимо было организовать единое пространство с «перетекающими» из одного в другое помещениями.
Напомним еще раз, что Минимализм в интерьере не означает сухой аскетичной пустоты: в помещении есть все необходимые для жизни предметы, но они не доминируют, а выполняют свои изначальные функции. Основная составляющая стиля - гармония между небольшим количеством вещей и свободным пространством.
В заключение отметим: если, придавая своему интерьеру Минималистический характер, вы просто следуете моде, не спешите. Прежде чем выбрасывать дорогие сердцу безделушки, хорошо подумайте. Для того чтобы комфортно существовать в рамках данного стиля, необходимо особое расположение духа.
Минимализм - это скорее образ жизни, мировоззрение, нежели просто направление в искусстве. И вместо того чтобы через месяц насытить интерьер пушистыми пестрыми пледами или подаренными друзьями фарфоровыми статуэтками, лучше изначально выбрать более подходящий для таких аксессуаров стиль.
Минимализм не терпит суеты.
Классический модерн :
Интерьер Модерна был слишком ярким, не в меру возвышенным, не в меру упадническим. Его часто называют эпохой "цветения и тлена", что в принципе верно.
Пир фантазий, ярких, необычных тонов, роскошь изысканности в рисунке тканей и декоре интерьеров, новизна архитектуры - все это явилось миру столь неожиданно и было столь кратким по времени, что не только не удивительными, а предопределенными кажутся исторические события, совпавшие с закатом Модерна.
Стиль Модерн в интерьере отразился в новых необычных планировках квартир (большие открытые пространства стали преобладать над традиционными комнатами-матрешками), своеобразной архитектурной отделке помещений.
Здания периода Модерн были очень индивидуализированы, в интерьере обычно задавался особый ритм, который подчинял себе все элементы интерьера и выражался в определенном чередовании тонов и предметов.
За всю историю интерьера в "историческом" Модерне не бытовало никаких устойчивых декорационных схем. Предшествующие ему стили всегда обладали набором определенных приемов в оформлении стен, потолка и пола. Здесь же все было неустойчиво, перемешено. Каждый интерьер Модерна неповторим и разнообразен.
Что же тогда объединяет их в рамках самого стиля как такового? Естественно, пренебрежение к классике в пользу свежих, нетрадиционных идей. Вот потому сегодня так легко воссоздавать дух Модерна: стоит лишь вдохновиться идеей новизны (но без крена в космическую реальность хай-тека) и вспомнить некоторые мотивы Модерна конца XIX - XX века.
Создать в доме интерьер Модерна не так уж и сложно. Главное - не забывать о том, что это очень изысканный и декоративный стиль в интерьере. Однако при этом нужен безупречный вкус, так как малейшее отклонение от следования этому причудливому стилю становится похожим на его пародирование и шарж.
А что действительно необходимо воспроизвести, так это колорит - особую цветовую гамму Модерна. Помните про "цветение и тлен"? Цвета модерна будто присыпаны пеплом: эдакий декаданский шик. Среди излюбленных сочетаний - цвет увядшей розы и табачные, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона.
А если удастся найти шелковистые обои или драпировки для окна с изображенияем цветущего мака или павлиньего пера, вычурными цветами и насекомыми, экзотическими птицами точное попадание в стиль вам гарантировано.
Интерьер потолков комнат в стиле модерн поражал своеобразием оформления. И тут уж вам решать, что выбрать: тонкие, темного дерева балки, обрамляющие белые штукатуренные кессоны, или легкую лепнину, имитирующую ряску заросшего пруда. Впрочем, это может быть и гладкий открашенный потолок с какой-нибудь изысканно-процветшей люстрой.
Потолки было принято декорировать плоской гипсовой лепниной. Современные имитации Модерна используют молдинг из искусственных материалов (полиуретана или пенопласта) для воссоздания такой лепнины. Стены в верхней части могли быть затянуты шелком или выкрашены, в нижней - монтировался дубовый или керамический цоколь. Но этим запросто можно пренебречь.
Интерьер полов в стиле модерна не был каким-то уж очень новаторским: паркетная доска, уложенная елочкой или квадратами. Но если вы задумаете в гостиной, узорчатый пол, пусть рисунок наборного паркета повторит, например, изгиб морской волны или переплетение стеблей полевых цветов.
Для ванной в качестве бордюра к однотонной плитке можно выбрать рисунок спирального завитка (круглого или квадратного). Такой декор часто встречается в интерьере и архитектуре Модерна - в кованых решетках, оформлении пола.
Мебель в стиле Модерн была столь же необычна, как и цветовая гамма стен и тканей. Причудливые извилистые очертания были свойственны стульям и креслам, кушеткам и столикам. Набивная ткань, которую применяли для обивки мебели, расписывалась растительным орнаментом, причем цветы и листья также были необычных форм.
Вычурные цветы (самыми популярными были ирисы, водяные лилии) и насекомые (стрекозы, кузнечики, жуки) украшали не только ткани, но и обои, витражи окон (популярны были большие окна-эркеры, а также стрельчатые окна, имитирующие готику).
Мебель для современных интерьеров Модерна подобрать довольно легко. Мебель различного назначения шкафы, комоды, полки - может быть прямоугольной, но с обязательным "эстетством": матовым остеклением, изящной фурнитурой. К стилю Модерн подойдет современная мягкая мебель, в изгибах локотников или рисунке ножек которой, прослеживается намек на изогнутые линии Модерна.
Интерьер помещения представляет собой единое целое, различные узоры повторяются в очертаниях мебели, изображены на тканях и могут повторяться в аксессуарах. Стиль Модерн благодаря своей вычурности и изяществу до сих пор вдохновляет современных дизайнеров на создание различных роскошных имитаций.
Ренессанс :
Стиль Возрождения (XV-XVI вв.). Новый стиль, названный современниками стилем Возрождения, привнес в искусство и культуру средневековой Европы новый дух свободы и веры в безграничные возможности человека.
Впервые за полторы тысячи лет человек снова стал творцом красоты и свободным странником, желающим увидеть и ощутить окружающий его мир, он снова готов к открытиям и смелым решениям.
Новая эстетика отразилась и на дизайне интерьера: теперь ему характерны большие помещения со скругленными арками, отделка резным деревом, самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали, из которых набирается целое.
Последовавший за готикой Ренессанс не унаследовал ее популярности у наших современников. Возможно, эстетика Ренессанса слишком гармонична и разумна для сегодняшней архитектуры, предпочитающей замысловатые и несимметричные формы.
Строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы. Четкость, уравновешенность, симметрия частей относительно целого. Самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали, из которых "набирается" целое. Орнамент подражает античным образцам.
Ренессансные принципы построения пространства и декоративные приемы универсальны и вполне могли бы применяться в любом веке для решения разнообразных художественных задач.
Например, в эпоху Возрождения стало модным украшать внутренние помещения фреской. Такой декор с использованием пространственной живописи зрительно расширяет пространство комнаты, делает его динамичным и легким.
На фоне декоративного великолепия Ренессанса обстановка интерьеров довольна скупа - в одном помещении редко находилось более трех предметов мебели. Зато большие окна с широкими откосами, напоминающими раму картины, способны существенно изменить характер интерьера, залить его солнечным светом и украсить весенним пейзажем.
В интерьере Ренессансные подсказки угадываются по особой ясности и чистоте композиционных решений, свойственных этому стилю. Светлое, наполненное воздухом пространство, как правило, симметрично.
Глубокая перспектива, пропорциональность, гармоничность форм - обязательные требования эстетики Ренессанса. Характер внутреннего пространства во многом определяется сводчатыми потолками, плавные линии которых повторяются в многочисленных полукруглых нишах.
Построение симметричной композиции отталкивается от одного центрального элемента, выступающего в качестве оси этой симметрии. Например, таким элементом может стать камин, формально и психологически находящийся в центре внимания. Дополнить картину могут профилированные карнизы и лепные фрагменты, которые в данном случае выглядят тяжеловато.
Несмотря на то, что торжественность в определенной степени была свойственна ренессансу, эта слишком помпезная отделка может быть отнесена, скорее, к его позднему периоду, в котором уже зародились барочные тенденции.
Ренессансная орнаментика отталкивается от античных образцов. Широко используются различной формы колонны, пилястры, лист аканта, мотив канделябра, купидоны; вводятся в обиход гротески, развитые на основе орнаментов, обнаруженных на древнеримских стенных росписях; широко употреблялись арабески, плетенки, картуши, фестоны, гирлянды, львиные головы, грифоны и т.д.
Ренессансную мебель характеризуют четкая форма, ясное построение и многочисленные архитектурные элементы. Корпусная мебель решается как архитектурное сооружение, как миниатюрное палаццо с колоннами, пилястрами, карнизами, фронтонами.
После кровати второй по важности предмет обстановки - сундук-кассоне (с резьбой, инкрустацией и росписью).
Встречаются два типа столов: прямоугольной формы с толстой столешницей на двух массивных устоях и центральный, или одноопорный, со столешницами круглой, шести- или восьмиугольной формы. Особенной декоративностью славилась венецианская мебель: сундуки, шкафы украшались росписью, стукко, позолотой.
Скандинавский стиль :
Не секрет, что французы славятся своим изяществом, немцы - пунктуальностью и аккуратностью, а скандинавы - неторопливостью и обстоятельностью.
Однако не только в характер людей имеет национальные черты. Так, национальные традиции каждого народа наиболее ярко проявляется и в оформлении интерьера. Речь пойдёт об интерьере в Скандинавском стиле.
Его основные признаки - натуральность, простота и естественность. Скандинавский стиль вобрал в себя такие черты характера этих народов как сдержанность и некоторую суровость, холодность и молчаливость, а также любовь и уважение к природе.
Поэтому интерьеры в Скандинавском стиле содержат минимум декора и выполнены в светлых естественных тонах из простых и натуральных материалов, но при этом в самобытности этому стилю не откажешь.
Типично Скандинавские интерьеры отличает несколько характерных признаков. Прежде всего это окрашенные светлой краской или отделанные деревянными панелями стены (возможно и применение неброских обоев под окраску).
В шведском или финском доме редко увидишь подвесной или натяжной потолок насыщенного цвета или сложной конструкции - равно как и любой нетрадиционный потолок вообще.
Всякая «работа на публику» чужда скандинавам, и дом обставляется таким образом, чтобы хозяевам было приятно и удобно, а не гостям завидно. Пол из светлых досок, покрытый прозрачным лаком, призван добавить легкости интерьеру даже скромного помещения.
Оформляя ванную комнату, шведы и датчане проявляют добродушное и при этом абсолютно уместное чувство юмора. Вносить оживление в стиль помещения могут как мелкие детали - занавеска для душа, украшенная надувными сердечками, или держатель для зубной пасты в виде розовой лягушки на присоске, - так и основополагающие элементы.
Используемый в Скандинавском интерьере текстиль отличается гармонией расцветок и рисунков. Если в столовой стоят унаследованные от родителей стулья с очаровательными пузатыми ножками и низкими закругленными сиденьями цвета морской волны, то окна украсят стилизованные под ретро голубоватые занавески «в тон» с райскими птицами.
Если в оформлении квартиры использованы морские аксессуары, что, учитывая близость северных стран к морю, дело вполне естественное, то на синих «морских» портьерах будут красоваться спасательные круги и якоря.
Изящная кремово оливковая полоска на мебельных чехлах прекрасно сочетается с бежевым оттенком натуральной древесины, из которой изготавливают популярные в Скандинавии низкие и широкие журнальные столы (по размеру не уступающие кушетке).
Темные холодные улицы северных стран располагают к депрессии. От этой мрачности и унылости скандинавы спасаются в очень светлых домах. Светлые породы древесины, светлый камень, светлые пастельные тона...
И стекло! Много стекла! Ледяного прозрачного и молочного матового, преломляющего и рассеивающего солнечные лучи, - весь скандинавский интерьер строится на игре света-тени. Редкие и слабые лучики солнца должны использоваться по максимуму!
Желательно, чтобы оконные рамы гармонировали со стенами. Если стены белые, то рамы могут быть того же цвета - и деревянные крашеные, и пластиковые. Если в отделке стен использована древесина (бордюр или балки), то хорошо бы, чтобы рамы были из дерева того же оттенка.
Не забываем о главной роли света в Скандинавском интерьере и сознательно отказываемся от тяжелых темных гардин в пользу светлых льняных или хлопковых штор. Цвет занавесок подбираем, исходя из общей цветовой гаммы интерьера (в частности, надо принять в расчет расцветку ковра и обивку дивана). В любом случае это будут зимние оттенки - сине-голубой, белый, серый.
Шторы, чехлы для мебели, коврики, постельное белье и полотенца украшают весьма распространенные клетчатые рисунки и полоска, а также традиционные Скандинавские узоры и орнаменты - елочки, олени, снежинки, зигзаги.
«Скандинавская» мебель простая, легкая, удобная, собирается и разбирается в два счета. Варьируются различные сочетания деревянных и стеклянных поверхностей, закрытых и открытых полок. Изящные лаконичные формы диванов со светлой обивкой, плавно изогнутые спинки стульев, простейшие каркасы кроватей...
Пожалуй, главная особенность «скандинавской» мебели - ее функциональность. Северяне ведут постоянную борьбу за свет и пространство - поэтому «нагружают» каждый предмет мебели максимальным количеством «обязанностей».
Кровати непременно снабжены ящиками для белья или выдвигающейся постелью для гостей, столы, диваны и кресла обязательно складываются и раскладываются, столики оснащены всевозможными полочками, ящичками и т. д.
Вся мебель - из светлых пород дерева. Зачастую она продается без всякой отделки. Красить столики и стульчики, покрывать их лаком или морилкой предлагается самому покупателю, в соответствии с его вкусами и целями. Но допустимы и такие материалы, как металл и пластик. Шкафы-купе с пластиковыми дверцами - прекрасный тому пример.
Практически нет лишних вещей, бесполезных аксессуаров. Даже всевозможные стеклянные вазы присутствуют только потому, что стекло пропускает лучи солнца, преломляет их и отражает, другими словами, наполняет помещение светом. В одну из таких прозрачных ваз можно насыпать свежих древесных стружек, и тогда теплый уютный аромат распространится по всему дому.
Семейные фотографии и пожелтевшие бумаги столетней давности, имеющие отношение к истории рода, находят свое место на стенах рядом с написанными маслом картинами.
Напротив могут разместиться фотографии членов семьи или самостоятельно изготовленный арт-объект, например работа любимого ребенка в красивом паспарту. Вообще культ вещей, сделанных своими руками, подпитывается в Финляндии и Норвегии производителями специальных товаров.
В магазинах целые отделы отведены под белую глину в небольших упаковках, пушистые куриные перья, раскрашенные в яркие цвета, бусины, бумагу с интересной фактурой и прозрачные листья из неведомого материала.
И отделы эти не пустуют. В желании наполнить теплом свой дом и провести «с душой» сумеречное зимнее время скандинавы приобретают все вышеперечисленное, а потом колдуют над деревом и глиной в свободные часы, создавая маленькие шедевры. Без них Скандинавский стиль интерьера был бы неполным.
Оживить Скандинавский интерьер можно с помощью нескольких деревянных рамок для фотографий, плетеного блюда с яркими зелеными яблоками, керамических рыбок на стенах и кадок с живыми растениями. На стеклянном журнальном столике мило будут смотреться хаотично разбросанные морские камушки (напоминающие о северных морях).
хай-тек (Высокие технологии) :
Все новое неизбежно становится старым. Возможно, в недалеком будущем мы отвезем на дачу морально устаревшие плазменные телевизоры, выбросим в мусоропровод ненужные цифровые «мыльницы», а на супермодные ныне галогенные люстры даже не посмотрим. Но это все завтра.
А сегодня любопытное человечество стремится заглянуть в неизвестное грядущее, хотя бы частично перенести из него мечту в реальность. Благодаря именно этому стремлению в искусстве появилось новое направление хай-тек (hi tech), то есть художественное осмысление высоких технологий.
Интерьер высоких технологий. Стиль пропагандирует эстетику материала. Интерьер, выполненный в стиле хай-тек, не перепутаешь ни с чем. Только в таких интерьерах обнажают кирпичную кладку, искусственно старят штукатурку и выводят в помещение опоры и балки.
Материалы - стекло, металл, натуральное дерево. Формы и пропорции мебели тщательно продуманы. Полное отсутствие украшений компенсируется "работой" материала: игрой света на стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей политурой древесины и тд.
Вы мечтаете иметь дом, напоминающий космический корабль или жилище героев из рассказа Рея Брэдбери, а может, хотите воспроизвести в своей квартире интерьер будущего? Нет ничего проще!
Хай-тек (hi tech) в настоящее время популярен как никогда. Поэтому приобрести различные предметы интерьера в этом стиле не составит особого труда - многие дизайнеры пропагандируют хай-тек, привнося его элементы в обстановку и декор.
Стекло, так же как и металл, трубы - излюбленный материал хай-тека. Металл и стекло. Стекло и металл. Немного пластика. Строгость и простота конструкций. Прямизна линий. Никакого дерева, сложной отделки и обоев в цветочек. Таков рецепт правильного интерьерахай-тек (hi tech).
Особенно важна красота держателей, креплений, подсветки и т.д. Все практично. "Саморегулирующиеся" зажимы-тиски, срабатывающие под весом большой стеклянной панели, которая может быть ширмой, палкой, или столиком. Хай-тек идеален для почитателей минимализма.
Разумеется, стиль хай-тек подходит в основном для больших помещений, разделенных на функциональные зоны с помощью перегородок и дверей из небьющегося стекла. Прозрачные двери-купе в алюминиевой раме не только дань последней моде, но и одновременно с этим вещь удобная и функциональная, так как позволяет экономить пространство.
Для интерьера в стиле хай-тек (hi tech) идеальной является мягкая мебель, отличающаяся простотой геометрических форм. Забудьте о пестрых расцветках: здесь уместна только однотонная обивка. Кстати, эффект «яркого пятна» проще всего создать с помощью дивана, например, радикально красного или синего цвета. Он значительно оживит картину. Главное, не увлекаться и помнить правило: в хайтековском интерьере яркое пятно может быть только одно. Любителям экспериментов советуем приобрести диван-трансформер, состоящий из модулей, позволяющих менять его форму.
Наличие съемных чехлов дает возможность реализовать самые смелые фантазии. Разумеется, такая мебель стоит недешево. Если вы хотите купить действительно прекрасную вещь от известного дизайнера, будьте готовы выложить за нее кругленькую сумму.
Кожаный стул, меняющий окраску в момент прикосновения к нему, его собрат из цветного прозрачного пластика или такой же прозрачный шкаф, беззастенчиво выставляющий свое содержимое на всеобщее обозрение - любая авторская вещица, приобретенная вами, прослужит гораздо дольше, чем предмет массового производства. Даже несмотря на то, что мебель в стиле хай-тек довольно быстро устаревает.
Лучшая одежда для окон в стиле хай-тек (hi tech) - вертикальные или горизонтальные жалюзи. Но если вы не хотите, чтобы ваше жилье напоминало офис, прибавьте к ним шторы: непременно однотонные, неяркие, не очень тонкие и не слишком плотные. Конечно, можно ограничиться только ими, но при условии, если все вышеперечисленные требования соблюдены. Сочетание: тюлевые занавески плюс непрозрачные гардины здесь неуместно.
Гладкие светлые однотонные стены - обязательный признак легкого хайтековского интерьера. Наиболее подходящие цвета: белый, светло-серый, бежевый и песочный. Профессионалы советуют отказаться от обоев и отдать предпочтение краске.
Идея минимализма диктует свои правила: украшать стены ни к чему. Если все-таки голые стены вам кажутся неприемлемыми, оживите их: развесьте большие современные авторские фотографии в легких металлических рамах (черно-белый вариант предпочтительнее) или картины с абстрактным изображением.
Верно подобранное освещение, как правило, является одним из самых важных моментов в создании интерьера. Для стиля хай-тек (hi tech) это важно вдвойне. Забудьте о классических люстрах, хрустальных подвесках, цветочных мотивах, разнообразных фонариках и бронзе «из дворца». Многочисленные встроенные светильники в сочетании с каскадом небольших подвесных галогенных ламп - вот что вам сейчас нужно. Причем подвесить их можно как на одинаковом, так и на разном уровне. Главное условие: их простота и легкость.
Струнные светильники и различные натяжные системы - неплохая идея для тех, кто отводит свету существенную роль в интерьере. Натяжные системы позволяют моделировать пространство, привлекая внимание к одним предметам и скрывая в тени другие. Используя струнные светильники, можно визуально разделить помещение на функциональные зоны, создав границу между кухней и столовой или гостиной и спальней, добившись при этом невероятной легкости и пластичности.
Софиты всевозможных конфигураций также весьма удобны, практичны и, что немаловажно, достаточно дешевы. Они одинаково уместны как в гостиной над диваном, так и в кухне над столом. К сожалению, в списке их достоинств не числится изящество. Применяя подобную систему в квартире, вы всегда немного рискуете... Главное, не перестараться, чтобы жилая комната не стала похожей на офис.
Торшеры с очаровательной россыпью галогенных лампочек выглядят безупречно. Вряд ли при их свете можно читать. Наверное, их назначение в другом - придать интерьеру некий шарм, сделать его по-домашнему уютным.
Ковер с традиционным классическим узором будет смотреться убого и смешно. Лучше остановить выбор на однотонных коврах или ковровых покрытиях. Особенно эффектны модели с большим ворсом.
Вы склонны к некоторому эпатажу? Тогда приобретите плед или покрывало на диван аномальной расцветки, имитирующей шкуру леопарда или зебры. Настоящая шкура животного отлично украсит комнату и сделает хайтековский интерьер домашним.
Те, кому позволяют средства, могут купить напольные покрытия, сшитые из шкурок животных. Впрочем, особо преданным поклонникам Green Peace советуем обратить внимание на их аналоги из искусственного меха.
Ничто не украсит интерьер в стиле хай-тек (hi tech) лучше, чем большой сказочный аквариум с экзотическими обитателями.
Как вы думаете, без какой вещи даже самая стильная и дорогая обстановка в стиле хай-тек (hi tech) будет неполной? Правильно, без компьютера! Вам надоели унылые штампованные серые ящики? Покупка мониторов и системных блоков из цветного пластика пока еще не приобрела в нашей стране масштабов национального вида спорта, но эти вещи сегодня намного популярнее, чем, скажем, пару лет назад. Монитор ярко-красного цвета, леопардовой расцветки или в горошек, вероятно, заинтересует представительниц слабого пола. Мужчинам скорее всего понравятся роскошные черные или синие варианты.
Итак, вековая народная мечта - «Давай покрасим холодильник в синий цвет» - потихоньку начинает реализовываться.
Эклектика :
Эклектика, также эклектизм (греч.«избранный, отборный», от греч.«выбирать, отбирать, избирать») - смешение, соединение разнородных стилей, идей, взглядов и т. п., основанное на их искусственном соединении.
Термин введён в употребление во II веке родоначальником философской школы эклектизма Потамоном. В дальнейшем термин Эклектика получил более широкое использование
Помните гоголевскую невесту, которая, планируя идеальный образ жениха, пыталась сочетать в нем губы Никанор Иваныча с носом Ивана Кузьмича и развязностью Балтазар Балтазарыча? Так вот и век XX вошел в историю искусств, как век смешения стилей, век Эклектики.
В начале века авангардисты в попытках создать что-то новое все время "натыкались" на то, что уже когда-то кем-то было создано в древнейших культурах Китая или Индии, шумерских манускриптах или скульптурах Месопотамии. Но если пойти по пути некоторого заимствования и совмещения уже существующего, можно создать что-то новое и интересное.
Так же появлялось "новое искусство" в архитектуре, дизайне. Так, например, минимализм интерпретировал в европейском варианте японский дзен-буддизм, утверждавший, что сдержанность - высшее проявление красоты.
А модный современный арт-дизайн вообще смешивает западное и восточное, старое и новое: арт-деко с хай-теком и этно. Интерьеры начала третьего тысячелетия по стилистическому составу многокомпонентные и напоминают винегрет.
Чаще всего смешиваются близкие между собой исторические стили, например, классицизм и ампир, барокко и модерн, получаются композиции, где вещи гармонично сочетаются в интерьере, не противореча друг другу.
Но иногда смешение стилей носит характер рискованного эксперимента, где элементы разных стилей намеренно противопоставляются, как бы сталкиваются между собой. И вдруг, смешанное в необычайных пропорциях, принадлежащее к разным эпохам и течениям в искусстве, становится единым целым, части которого неожиданно вошли в странную гармонию, создав нечто совершенно неповторимое, ярко индивидуальное.
Весь образ такого дома построен на противоречиях, но главной его чертой становится удобство и комфорт. В этот образ удачно вписываются "исторические включения" в современную стилистику. При этом современность опирается на эстетику прошлого.
Так в доме сосуществуют примеры самой разнообразной живописи, от полотен старинных мастеров до подарков друзей и даже собственных "произведений живописи", созданных руками хозяев или их детей. А подчеркнуто современная мягкая мебель соседствует со старым комодом, пережившим несколько исторических эпох и даже несколько попыток реставрации и преобразования.
Комод может переезжать, менять цвет и молодеть, подстраиваясь под изменяющиеся пристрастия хозяев, пока не обретет свое законное место в гостиной, оттеняя своей солидностью современную аудиосистему с полками для дисков.
В обстановке, где смешаны стилистически разные предметы, очень важно акцентировать внимание на деталях, потому что именно детали и объединяют такие разные по характеру предметы.
Например, если вы хотите основным элементом декора спальни сделать расписанные вручную ткани, привезенные из далекого путешествия и так полюбившиеся вам, то придется тщательно продумать цветовое решение комнаты, чтобы выделить этот элемент декора.
Тут и становится уместен прием, когда часть стен в интерьере остается белыми, а часть - выкрашены в насыщенные цвета, подчеркивающие красоту размещенных на их фоне декоративных элементов. Этот прием цветового смешения, создавая своего рода цветовой коктейль, придает пространству дополнительную глубину.
Дом - это живой организм. Он развивается во времени вместе со своими обитателями и, как наша жизнь, он состоит из противоречий. А в образе дома мы угадываем индивидуальность его хозяев: многие предметы и детали, ставшие декоративными акцентами отдельных помещений дома, были в разные периоды приобретены хозяевами, и уже прожили вместе с ними какую-то часть жизни, постепенно становясь любимыми. Хозяевам трудно расстаться с такими вещами, как и забыть важную часть своего прошлого.
Поэтому, покупая квартиру, или просто меняя интерьер, многие стремятся "вписать" в него предметы, на первый взгляд совершенно не подходящие по стилю. Но для опытного дизайнера нет неразрешимых задач: небольшие продуманные изменения - и вот уже любимые вещи заняли свое особое место, причем оказывается, что созданная таким образом Эклектика очень гармонична.
Еще один тип оригинального интерьера в стиле Эклектики можно увидеть в домах людей много и увлеченно путешествующих и привозящих домой из поездок сувениры. В таких интерьерах, благодаря удачным импровизациям и вкусу хозяев, вещи из разных стран и эпох прекрасно уживаются как со старинной, так и с современной мебелью.
И мы видим в доме чарующее смешение стилей, когда разноцветные пластиковые стулья и современный светильник соседствуют со старинным индийским подсвечником и антикварным столиком из ажурного чугунного литья.
В таком доме, привезенные в багаже из путешествий "трофеи": каменные плошки из Дели, испанские стулья из кофейни, купленные на рынке, греческие ковры, китайская посуда и зеркало в тяжелой лепной раме - мирно уживаются друг с другом.
Помимо того, эти разные, сувениры создают своеобразный декор-коктейль с мебелью, купленной у антиквара или заказанной у современного модного дизайнера. А общая идея такого интерьера: декор в духе фантазии и свободы.
Когда вещи, привлекшие хозяина формой и тщательной обработкой материала, компонуются между собой, невзирая на стиль. Интерьеры Эклектики совершенно уникальны и необычайно декоративны.
Они насыщены цветом, детали в них представляют собой отдельные произведения искусства, но, тем не менее, органично соседствуют, дополняя и украшая друг друга. А обстановка в целом создает представление об облике хозяина, его художественном чутье и своеобразном вкусе.
Современные "синтезированные" интерьеры отражают многообразие нашей жизни, наполненной самыми разными темами, направлениями, стилями. А дом становится живым, приобретая своеобразие и шарм.
Но решиться на такой эксперимент способны люди уверенные в себе, своем вкусе, люди смелые и неординарные, которыми и являются хозяева домов и квартир, интерьер которых составлен в стиле, называемом "современная Эклектика".
© 2007—2012 redkod - Moscow Design Studio
